A.N. Samokhvalov - Blue twilight (1960)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres du peintre et illustrateur russe Alexander Nikolaevich Samokhvalov (1894-1971), associé au réalisme socialiste et au mouvement de la modernité soviétique du XXe siècle. Né à Bezhetsk et formé par Kouzma Petrov-Vodkine à l'Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg, il développe très tôt un style personnel, à la croisée du réalisme et d’une modernité marquée par l’avant-garde russe des années 1920, celle du constructivisme et de l'art monumental.

Fameux pour ses portraits de héros du sport et du travail, traduisant la fierté et l'idéalisme de l'URSS de l'époque, il est considéré comme l'un des représentants majeurs de l'École de Léningrad.

A.N.S. - Trees in flower (1962)

Son style unique le rend assez facilement identifiable dans le panorama artistique soviétique, où il reste aujourd’hui encore une figure importante de l'esthétique socialiste, célébrée pour sa vision optimiste de l’homme et de la société soviétique en transformation. J'avoue qu'il y a assez peu de tableaux à mon goût dans l'oeuvre de Samokhvalov, mais j'aime particulièrement ces deux-là, assez en tous cas pour les présenter ici. J'ai pensé aussi à une toile qui avait disparu et dont la paternité a été récemment établie : il s'agit de "Rencontre d'amis" qui donne à voir une tablée d'officiers russes célébrant la victoire de 1945, et qui peut-être fera l'objet d'une future publication en compagnie d'un autre de ses tableaux les plus fameux, la Jeune femme avec un foulard rouge (1934).

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Hisashi Hisano - Untitled (1939)

Une image et des mots. Un cliché de la photographe japonaise Hisashi Hisano (1903-1946), et quelques vers de l'argentin Roberto Juarroz (1925-1995).

La realidad es un tiempo doblado
que es preciso desdoblar como una tela
de singular delicadeza
para encontrar adentro
otra mano que aguarda.

***
(traduction Roger Munier)

La réalité est un temps plié
qu'il faut déplier comme une toile
d'une singulière délicatesse
pour trouver au dedans
une autre main qui attend.

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G. Klimt - Île dans l'Attersee (1901)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres de l'artiste (peintre, décorateur, céramiste...) autrichien Gustav Klimt (1862-1918), déjà présenté en octobre 2012 et mai 2013.

Il est l'un des peintres symbolistes les plus influents de l'Art Nouveau et l'une des principales figures de proue de la Sécession de Vienne (voir aussi ICI), un mouvement qui visait à rompre avec l'académisme viennois et à promouvoir l'art moderne, à promouvoir même l'idée d'un "art total" qui ignorerait les notions d'arts mineurs et "éveillerait les consciences".

G.K - Jardin aux tournesols (1907)

Ses toiles les plus célèbres - Le Baiser ou le Portrait d’Adèle Bloch-Bauer I - associent une sensualité franche à une richesse décorative éclatante, faite d’or, d’argent et de motifs ciselés. Tout au long de sa carrière, Klimt a multiplié les portraits féminins, les allégories, les thèmes parfois dérangeants - érotisme, mort, désir - avec ce style unique où l’ornement n’écrase pas le sujet mais en révèle l’intensité.

Par leur audace et leur beauté, ses œuvres ont marqué l’Art nouveau et inspiré toute une génération, d’Egon Schiele à Oskar Kokoschka pour qui il sera une référence et un maître.

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Thierry Girard - série Mémoire du siècle futur

Le vide-grenier du dimanche. Deux clichés du photographe Thierry Girard (b.1951), connu pour ses explorations du paysage, souvent teintées d'une sensibilité documentaire et poétique, et dans lesquelles il capte à la fois l'essence des lieux et les histoires implicites qu’ils recèlent. Girard s’est illustré par des projets photographiques de longue haleine en France, en Europe de l’Est, au Japon et en Chine. 

T.G. - série Mémoire du siècle futur

Il est notamment reconnu pour ses travaux autour des paysages ruraux et urbains en mutation, et ses séries comme Les Bords du Fleuve, En descendant la Loire, ou encore Hokkaido mettent en avant son goût pour les paysages marginalisés et les territoires éloignés des centres de pouvoir. Il y révèle les détails subtils de lieux ordinaires, souvent en utilisant une lumière naturelle douce et des compositions qui favorisent une immersion tranquille dans l’espace.

Ces deux clichés sont extraits de sa série Mémoire du siècle futur, un projet développé entre 1979 et 1983 sur l'ancien bassin minier du Nord-Pas-de-Calais, aujourd'hui Hauts-de-France.

La démarche de Thierry Girard repose sur une attention aux empreintes humaines dans les paysages, les traces de l’histoire et du passage du temps. Ses œuvres font l’objet de nombreuses publications et expositions en France et à l’étranger, et il est également un écrivain qui accompagne parfois ses photographies de textes introspectifs.