E. Peterssen - Soleil, Kalvøya (1891)

La veillée du dimanche. Deux œuvres du peintre norvégien Eilif Peterssen (1852-1928). Formé à Oslo, Copenhague puis Munich, Peterssen appartient d'abord à cette génération d'artistes nordiques venus chercher en Allemagne une formation académique.

Mais il va bientôt tourner le dos à la peinture aux tonalités souvent sombres de ses débuts pour s'intéresser aux paysages, aux scènes quotidiennes, aux instants saisis dans leur simplicité.

E. P. - Nuit d'été (1886)

En 1879, il retrouve à Rome Peder Severin Krøyer, qu'il avait connu quelques années auparavant à Munich. Sous son influence, il peint l'année suivante son premier tableau naturaliste, Sieste dans une auberge, en Italie.

Peterssen séjourne ensuite à Skagen en 1883, où il retrouve Krøyer, Michael et Anna Ancher, Christian Krohg et d'autres artistes scandinaves. Il y peint notamment des scènes de la vie quotidienne et des paysages baignés par la lumière particulière du lieu.

Les peintres de Skagen, sur lesquels je reviendrai, se retrouvent loin des sujets historiques et des conventions académiques, autour de la vie quotidienne, des paysages marins, des pêcheurs et des longues soirées d'été.

 © Veilleur de Nuit – 2021

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Kees Scherer - Seeking shells (1955)

La veillée du dimanche. Deux clichés du photographe néerlandais Kees Scherer (1920-1993).

Il commence sa carrière en 1945, au lendemain de la Libération, comme photographe indépendant pour différents journaux et magazines. Ses reportages sur les grandes inondations de 1953 aux Pays-Bas et sur l'insurrection hongroise de 1956 lui apportent rapidement une reconnaissance internationale.

En 1955, il est avec Bram Wisman à l'initiative de la création de World Press Photo, qui deviendra le plus prestigieux concours de photographie de presse au monde.

K.S. - London (1960s)

Publiant notamment dans des magazines tels que Margriet et Avenue, à la création desquels il participe, il appartient à cette génération de photographes qui ont démocratisé après-guerre la photographie de reportage.
Ses images, souvent en noir et blanc et qui portent parfois l'empreinte des idéaux socialistes hérités de son père docker, témoignent sans fard de la vie quotidienne des années 50 et 60, de ses rues et de ses ports. Sans emphase ni mise en scène, Kees Scherer a fixé les gestes, les visages et les lieux d'un monde aujourd'hui disparu.

 © Veilleur de Nuit – 2021

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Cahier de Bilite

Une image et des mots. Une page d'écriture d'un sage petit écolier, et, pour aller avec, quelques mots du philosophe australien David Stove.. 

On les trouve cités par Jacques Bouveresse dans l'épilogue de son petit (mais dense) ouvrage Prodiges et vertiges de l'analogie, publié en 1999.

"... Étant donné un vaste rassemblement d'êtres humains et une longue période, vous ne pouvez raisonnablement pas vous attendre à ce que la pensée rationnelle gagne. Vous pourriez aussi raisonnablement vous attendre à ce qu'un millier de dés non truqués, tous jetés en même temps, donnent comme résultat "cinq" par exemple. Il y a simplement beaucoup trop de manières, et de manières faciles, dont la pensée humaine peut s'égarer."

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A.Durman  - Ramsgate (1955)

La veillée du dimanche. Deux illustrations de l'Anglais Alan Ronald Durman (1905-1963). Originaire de Maidstone, dans le Kent, Durman fut un artiste aux multiples talents : peintre, photographe, créateur de fresques et surtout illustrateur. Après des débuts dans la photographie, il se tourne vers les arts appliqués et travaille notamment pour Imperial Tobacco avant de réaliser, dans les années 1950 et 1960, une série d'affiches pour British Rail destinées à promouvoir les stations balnéaires anglaises.

A D. - Finchingfield (1940)

Ces images de « bathing beauties », de plages ensoleillées et de destinations de vacances participent à l'imaginaire britannique de l'après-guerre : celui des congés payés, des voyages en train et d'une certaine insouciance retrouvée.

Leur charme tient autant à leur efficacité publicitaire qu'à leur élégance graphique, reflet d'une époque où l'affiche était encore un véritable art populaire. Un peu oublié aujourd'hui, Alan Durman appartient à cette génération d'artistes qui ont façonné, par leurs images du quotidien, la mémoire visuelle du milieu du XXᵉ siècle.

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Claudia Andujar - Yanomami (1974)

La veillée du dimanche. Deux clichés de la photographe brésilienne Claudia Andujar (b.1931), artiste et militante déjà présentée ici en mai 2014. Née en Suisse, élevée entre la Hongrie et le Brésil, rescapée de la Shoah, elle s'exile au Brésil dans les années 1950. C'est là qu'elle commence à photographier les peuples indigènes d'Amazonie.

À partir de sa rencontre avec les Yanomami en 1971, sa photographie prend une nouvelle dimension : elle ne cherche plus seulement à montrer, mais à comprendre. Pendant plus de cinquante ans, son œuvre se confondra avec son engagement pour un peuple dont elle deviendra l'une des plus grandes défenseuses.

C.A - Yanomami (1974)

« Je suis liée aux Indiens, à la terre, à la lutte première. Tout cela me touche profondément. Tout me semble essentiel. Peut-être ai-je toujours cherché la réponse au sens de la vie dans ce noyau fondamental. J'ai été poussée là-bas, dans la forêt amazonienne, pour cette raison. C'était instinctif. C'est moi que je cherchais. »

Aux côtés du chaman et porte-parole yanomami Davi Kopenawa, Claudia Andujar a contribué à faire entendre une autre manière de penser le rapport entre les humains et le monde vivant. 

« Peuple de la marchandise, les Blancs détruisent l'Amazonie parce qu'ils ne savent pas rêver. »

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Carl Larsson - Grez-sur-Loing (1883)

Une image et des mots. L'image, c'est cette aquarelle du suédois Carl Larsson ( 1853-1919). Ici, dans ce village aux fenêtres muettes, et qui semble enveloppé dans le silence, bordé d'arbres nus et désertés, nulle autre trace humaine que la lessive étendue et un pot renversé.

"Afin de laisser parler le silence en nous-mêmes, il est nécessaire d’écouter par le cœur. La faculté d’émerveillement transforme l’homme en enfant, en cet être qui est encore ignorant de la parole, vierge face au monde et prêt à l’accueillir dans sa plénitude comme un miracle", écrit Cristina Noacco dans "La force du silence : petites notes sur le bruissement du monde" (2017).

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