B. H. - Two many spivs (1954)

Le vide-grenier du dimanche. Deux clichés du photographe documentaire anglais Albert Thomas Hardy (1913-1995), reconnu pour son travail publié dans le magazine Picture Post entre 1941 et 1957. Né à Blackfriars, Londres, dans une famille ouvrière, il quitte l'école à 14 ans pour travailler chez un photographe.

Sa carrière décolle en 1936 lorsqu'il vend des tirages du roi George V et de la reine Mary lors de leur passage à l'occasion du Jubilé d'argent. Reporter de guerre à partir de 1942, il a couvert le Débarquement, la libération de Paris, et fut l'un des premiers à entrer dans le camp de concentration de Bergen-Belsen libéré. En 1964 il abandonne le photo-journalisme pour devenir fermier.

B.H. - Pretty girls of Leicester (1948)

Sur la photo ci-contre, Jolies filles de Leicester, on distingue en bas à droite une publicité pour Tit-Bits, un hebdomadaire lancé en 1881 par le père du journalisme populaire britannique, George Newnes, emblématique de la presse à sensation de l’époque.

Le spiv, dont il est question sur le premier cliché, est un mot d'argot apparu pendant la Seconde guerre mondiale pour désigner un petit voyou qui se livrait au marché noir.

AG1

ICI

Ron Hicks - A stolen kiss (2014)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres de l'américain Ron Hicks, peintre figuratif dont la démarche oscille entre réalisme et abstraction. Encouragé dès l’enfance par sa mère artiste, il étudie au Columbus College of Art and Design puis au Colorado Art Institute. Après un passage par l’illustration, il revient à sa véritable passion : la peinture.

R.H. - Love on the road (2014)

Hicks privilégie les intérieurs, les scènes de salon ou de café, mais surtout les visages et les postures, qu’il peint avec une grande sensibilité : « J'aime idéaliser la vie. J'aime l'interaction des gens qui font des "choses" - quoi que ce soit.

Ce peut être quelque chose de très banal, alors que c'est d'une grande beauté. »

Les visages et les postures.... D'où vient avec ce tableau – "A stolen kiss" – la certitude que l'on est dans cet instant suspendu qui précède le baiser et non dans celui qui le suit ? Quelque chose dans l'attitude des corps, comme une tension, l'expression des visages, en particulier celui de la jeune fille alors que pourtant il est dans l'ombre...

Les influences de Ron Hicks sont vastes, elles vont de Velázquez à Whistler ; mais il s’en affranchit dans une démarche résolument personnelle. « Mieux vaut se tromper à sa façon que d’avoir raison à la façon d’un autre. », disait Dostoïevski. Hicks va droit son propre chemin.

SH1

ICI

Marta Syrko - Untitled (2011)

Une image et des mots. C'est le hasard, qui m'a fait tomber un jour sur un portfolio de la photographe ukrainienne Marta Syrko.
La photo d'art n'est pas mon genre de prédilection et de ma découverte je n'ai retenu que ce cliché, qui s'affranchit de la catégorie et que j'aime beaucoup.

Le lendemain je descendis de bonne heure dans la salle à manger. Je vis, en regardant par la fenêtre, qu'il avait neigé ; la lande se perdait dans le petit matin. Il n'y avait personne d'autre. Ulrica m'invita à m'assoir à sa table. Elle me dit qu'elle aimait se promener seule.

Je me souvins d'une plaisanterie de Schopenhauer et je lui répondis :

- Moi aussi. Nous pouvons donc sortir ensemble.

Jorge Luis Borges, Le livre de sable.

JB2

ICI

William Hogarth - Beer Street (1751)

Le vide-grenier du dimanche. Deux gravures de William Hogarth (1697-1764) peintre, graveur et satiriste anglais, considéré comme l’un des fondateurs de l’art narratif moderne.

Fils d’un instituteur ruiné, il s’impose à Londres dans les années 1730 avec ses séries moralisatrices (A Harlot’s Progress, A Rake’s Progress, Marriage à-la-mode), de véritables “romans visuels” qui dénonçaient corruption, hypocrisie, inégalités. Son humour acide et son sens du détail ont ouvert la voie à la caricature moderne et au réalisme social.

W.H. - Gin Lane (1751)

Voici deux gravures emblématiques, visibles au Victoria and Albert Museum.

 La première illustre les bienfaits de la bonne bière anglaise, l’autre les ravages du gin - famine, folie, infanticide, suicide. Hogarth soutient ainsi le Gin Act de 1751, destiné à endiguer un fléau social majeur dans le Londres du XVIIIᵉ siècle. Importé pour la première fois des Pays Bas à la fin du XVIIᵉ siècle, le gin, abondant et bon marché, concurrença rapidement la bière anglaise ; au plus fort du Gin Craze (vers 1730), chaque Londonien consommait en moyenne plus d’un litre par semaine.

« Alors que la philosophie enseigne comment l'homme prétend penser, écrivait René Daumal dans La grande beuverie, la beuverie montre comment il pense. »

PH2

ICI

John Bulmer - Manchester (1977)

Le vide-grenier du dimanche. Deux clichés de John Bulmer (b.1938), déjà présenté en octobre dernier, et dont j'avais évoqué le rôle de précurseur dans le domaine de la photo documentaire couleur.

Il débute dans ce domaine dès 1962 au Sunday Times, avec une approche audacieuse, privilégiant les saisons hivernales et les temps humides, quand la pellicule couleur était particulièrement difficile à maîtriser.

« Je voulais montrer ce que je voyais vraiment, pas une version idéalisée ou tragique. »

J.B. - Manchester (1976)

Ce regard singulier se retrouve dans plusieurs de ses séries emblématiques : Manchester (dont sont issus les deux clichés présentés ici), North UK, ou encore A Very English Village.

Autant de reportages où un regard attentif révèle une forme de beauté dans la grisaille du Nord industriel de l’Angleterre. Une œuvre d’art, nous dit Kant, n’est pas (nécessairement) la représentation d’une chose belle, mais la belle représentation d’une chose.

Pour une vue d'ensemble sur le travail de John Bulmer, c'est [ICI].

OA1

ICI

Ménologe de Basile II

Une image et des mots. On connaît la formule de Simonide : « La peinture est une poésie muette ». Mais ce n’est pas pour autant que toutes les oeuvres peintes exsudent le silence au point de le rendre presque tangible, comme chez Hopper ou chez Vermeer.

Ce n’est pas le cas par exemple (ni sans doute l'intention) de cette image issue du Ménologe de Basile II - un célébrissime synaxaire byzantin du Xe siècle conservé au Vatican - qui représente Saint Jean le Silenciaire, et où il nous semble entendre autour de celui qui a fait vœu de se taire tous les bruits de la nature et la clameur des éléments.

Les mots qui suivent et que j'ai choisis pour accompagner cette image sont de Maurice Maeterlinck, extraits du "Trésor des humbles" (1896). « Il est des individus qui n’ont pas de silence, et qui tuent le silence autour d’eux, et ce sont les seuls êtres qui passent vraiment inaperçus » car « nous ne pouvons nous faire une idée exacte de celui qui ne s’est jamais tu.

On dirait que son âme n’a pas eu de visage ». Et Thoreau quant à lui écrivait dans son journal, en janvier 1841 : "Je suppose que nous n'avons pas besoin d'inspiration pour parler, mais juste pour rester silencieux".

ZU2

ICI