W. Nicholson - Tablecloth (1934)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres de l'anglaise Winifred Nicholson (1893-1981). Formée à la Byam Shaw School of Art de Londres avant de compléter sa formation au fil de ses voyages en Europe, elle compte parmi les figures importantes de la peinture britannique de la première moitié du XXᵉ siècle. Aux côtés de son mari Ben Nicholson, elle participe au renouveau artistique anglais des années 1920 et 1930.  

W.N. - Polyanthus and cyneraria (1921)

Nourrie de l'impressionnisme, de Cézanne mais aussi des avant-gardes du XXᵉ siècle, sa peinture accorde une place essentielle à la lumière et à la couleur.

Ses œuvres, souvent peintes depuis les fenêtres de ses maisons en Écosse, dans les Hébrides ou en Cumbria, ainsi que ses bouquets de fleurs aux compositions épurées, montrent comment elle transforme des sujets familiers en images d'une grande délicatesse.

« The aim of art is to convey the mystery of life, not to explain it... It is my faith that every flower enjoys the air it breathes. »

SD1

ICI

Burke Uzzle
M. Luther  King funeral (1968)

Le vide-grenier du dimanche. Deux clichés du photojournaliste américain Burke Uzzle (b. 1938), l'un des grands noms de la photographie documentaire américaine. Plus jeune membre de Magnum Photos à seulement vingt-trois ans, il en sera également le président de 1979 à 1981.

Né en Caroline du Nord, il rejoint d’abord le Life Magazine comme photographe staff avant de se lancer dans une carrière indépendante marquée par une curiosité insatiable pour l’Amérique, ses marges, ses contradictions et ses fêtes populaires.

B.U. - Woodstock Festival (1969)

Son nom reste associé à deux images devenues emblématiques : les funérailles de Martin Luther King et surtout Woodstock (1969), dont il signe la célèbre photographie du couple enlacé sous une couverture, devenue l'affiche du film et l'un des symboles d'une génération. Trois jours de paix et de musique, à Bethel, dans l'État de New York, du 15 au 18 août 1969, il y a exactement cinquante ans. Le célèbre logo du festival avait été dessiné, pour 15 dollars seulement, par Arnold Skolnick.

BP1

ICI

Jaime Zapata - El encuentro (2007)

Une image et des mots. "El Encuentro" est une huile sur toile du peintre équatorien Jaime Zapata (b.1957), qui nous donne à voir la rencontre entre l’Ancien et le Nouveau Monde.
Après sa découverte par Colomb en 1492, ce fut l’époque de la Conquista (16e siècle) qui a vu la civilisation occidentale s'imposer par la violence et l’oppression, la Bible dans une main et l'épée dans l'autre. Les lignes qui suivent sont extraites de l'ouvrage d'Eduardo Galeano, Las venas abiertas de America Latina (Les veines ouvertes de l'Amérique latine), publié en 1971.

- En realidad no fue prohibida sino bendita (la esclavización de los indios) : antes de cada entrada militar, los capitanes de conquista debían leer a los indios, ante escribano público, un extenso y retórico Requerimiento que los exhortaba a convertirse a la santa fe católica: "Si no lo hiciéreis, o en ello dilación maliciosamente pusiéreis, certifícoos que con la ayuda de Dios yo entraré poderosamente contra vosotros y vos haré guerra por todas las partes y manera que yo pudiere, y os sujetaré al yugo y obedencia de la iglesia et de Su Majestad y tomaré vuestras mujeres y hijos y los haré esclavos, y como tales los venderé, y dispondré de ellos como Su Majestad mandare, y os tomaré vuestros bienes y os haré todos los males y daños que pudiere..."

***

- En fait il ne fut pas prohibé (l'esclavage des Indiens) mais béni : avant chaque entrée militaire,
les capitaines conquérants devaient lire aux Indiens, devant greffier, une longue mise en demeure emplie de rhétorique qui les exhortait à se convertir à la sainte foi catholique: "Si vous refusez, ou temporisez par malice, je vous certifie qu'avec l'aide de Dieu je vous attaquerai de toutes nos forces, je vous ferai une guerre sans merci et par tous les moyens, je vous soumettrai au joug et à l'obéissance de l'Église et de Sa Majesté, je m' emparerai de vos femmes et de vos enfants et les réduirai en esclavage, pour les vendre et en disposer comme il plaira à Sa Majesté, et je prendrai vos biens et vous ferai tout le mal que je pourrai..."

AS1

ICI

Alfred Sisley - La prairie (1875)

Le vide-grenier du dimanche. Deux œuvres du peintre et graveur anglais Alfred Sisley (1839–1899), figure majeure de l’impressionnisme, né en France, où il vécut presque toute sa vie, hormis trois années passées à Londres pour y étudier le commerce à la demande de ses parents. Formé dans l’atelier parisien de Charles Gleyre, il s'y lie d'amitié avec Monet, Renoir et Frédéric Bazille, qui sera tué à vingt-huit ans pendant la guerre franco-prussienne.

A.S. - Un soir à Moret (1888)

En 1863, les quatre amis se détournent de l’enseignement académique de Gleyre, préférant peindre en plein air, à Fontainebleau, Barbizon ou Marlotte.

Sisley est souvent considéré comme l’impressionniste par excellence, tant son œuvre incarne fidèlement l’esprit du mouvement. Il a dédié l’essentiel de sa carrière au paysage, délaissant presque entièrement natures mortes et portraits – y compris ceux de ses proches. Lorsque des figures humaines apparaissent, ce sont plutôt des silhouettes discrètes, fondues dans le sujet véritable : le paysage lui-même. 

« Toutes les choses respirent et s’épanouissent dans une riche et féconde atmosphère qui distribue et équilibre la lumière, établit l’harmonie. »

RS3

ICI

I. Suda - Ginza, Chuo-ku, Tokyo (1984)

Le vide-grenier du dimanche. Deux clichés du photographe japonais Issei Suda (1940-2019), venu à la photo par le théâtre, en documentant le travail de la troupe d'avant-garde Tenjo Sajiki.

Le travail de Suda, nourri par son expérience du théâtre Nô et son attachement aux traditions japonaises, oscille entre le réel et l’irréel, entre la photographie documentaire et une forme de surréalisme discret.

I.S. - Zangiku blues 5 (1972)

Proche du groupe Kompora – abréviation de "Contemporary photographers" –, il revendique une approche simple et directe pour témoigner du quotidien le plus ordinaire. Pourtant, son noir et blanc très contrasté, ses cadrages précis et son regard singulier transforment souvent ces scènes familières en images étranges, à la frontière du réel et de l’imaginaire.

Il disait chercher des « moments ordinaires au bord de l’anormal ».

Ainsi, cette image prise dans une rue de Tokyo, issue de sa série Human Memory, où une scène banale s’ouvre soudain à une lecture plus étrange, presque irréelle ; comme si l’objectif avait capté non seulement l’apparence du monde, mais aussi ce qui, en lui, se dérobe.

CG1

ICI

Joseph Lorusso - Sunday afternoon

Une image et des mots. Un tableau de l'américain Joseph Lorusso (b.1966), avec pour aller avec quelques lignes du Journal d'un manoeuvre, de Thierry Metz, publié chez l'Arpenteur.

Tu viens me rejoindre. Tu es là. Je t'aime.
Tu m'apportes quelques beignets dans une assiette. Du cidre.

On parle un peu. On a le temps aujourd'hui. Qui pourrait venir? Et moi je n'ai pas à m'absenter.

Te regarder.

T'écouter.

C'est tout.

Tu vois : nous sommes pauvres.

Tu es l'aile que l'ange envie dans sa ténèbre.

VW1

ICI