Richard Estes - Cafe Express (1975)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres du peintre américain Richard Estes (b.1932), figure majeure du photoréalisme américain, aux côtés d’artistes comme Audrey Flack ou Duane Hanson (voir février 2008), l’un des grands représentants de l’hyperréalisme en sculpture.

R.E. - Car reflection (1969)

Formé au School of the Art Institute de Chicago, il développe dès les années 1960 une peinture d’une précision extrême, à partir de photographies qu’il prend lui-même dans les rues de New York, Chicago ou Paris. 

Ses sujets sont souvent des scènes urbaines ordinaires. Il joue avec les reflets et les distorsions produits par les vitres et les vitrines, les carrosseries et les pare-brise, où rues, passants et façades se superposent jusqu'à composer des images d'une grande complexité. L'œil y hésite parfois entre ce qui appartient au paysage et ce qui n'en est que le reflet.

Estes joue ainsi avec les limites entre photographie et peinture, entre ce que l’œil perçoit et ce que l’image construit. « J’ai toujours été intéressé par la manière dont la lumière et l’ombre interagissent avec les surfaces. C’est cela qui m’intéresse : capturer le jeu de la lumière sur les surfaces et lui donner vie par la peinture. »

Audrey Flack - Leonardo's lady (1983)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres de l'artiste américaine, peintre et sculptrice, Audrey Flack (b.1931).

Elle étudie d’abord à Cooper Union, à New York, puis à l’université Yale, avant de passer par l'Art Students League, où l’enseignement d’Edwin Dickinson compte beaucoup pour elle. 

Ses premières toiles s'inscrivent dans le sillage de l'expressionnisme abstrait, avant qu’elle ne se tourne, dans les années 1960, vers le photoréalisme dont elle devient l’une des figures importantes.

A. Flack - Untitled

Flack parle de ses compositions comme de « natures mortes narratives » – des arrangements d’objets qui rappellent les vanités du 17e., mais avec des éléments très contemporains.

Son travail repose sur une observation très précise, mais aussi sur une attention à ce que les images transmettent et transforment au fil du temps : For me, art is a continuous discovery into reality, an exploration of visual data which has been going on for centuries, each artist contributing to the next generation's advancement.  

Parallèlement, elle s’engage pour les droits des femmes et accompagne de jeunes artistes, sans en faire un discours. Une présence discrète, mais réelle.