G.C. - Fishing boats in for the night

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres du peintre irlandais George Callaghan (b.1941). Originaire du comté d’Antrim, en Irlande du Nord, il a étudié au Belfast College of Art avant de s’installer à Dublin, où il débute une carrière de designer. Plus tard, il part pour Londres, puis pour l’Australie, où il travaille plusieurs années comme directeur artistique au sein de grandes agences de publicité.

C.G. - Down by the river

C’est de cette expérience - plus que de l’enseignement reçu à l’école d’art - qu’il dit tirer son style très personnel, souvent qualifié d'art naïf.

Son œuvre se caractérise par des compositions simples, des couleurs franches et une atmosphère paisible, peut-être empreinte d’une douce mélancolie. Car les paysages et scènes de vie qu’il peint évoquent à la fois la mémoire, l’enfance et la nostalgie d’un monde plus calme, plus humain - une poésie du quotidien qu’il poursuit encore aujourd’hui depuis son atelier de Victoria, en Australie.

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Une image et des mots. Ce cliché, dont je ne connais pas l'auteur, m'a fait penser à cette phrase d'André Comte-Sponville : "L'éternité, c'est quand tout s'arrête et que le présent continue".

Par association d'idées, ce sont ces quelques lignes de son Traité de la béatitude et du désespoir que j'ai choisies pour l'accompagner.

Désespoir. L'histoire ne va nulle part. Elle avance peut-être, en tous cas elle bouge, mais n'a d'autre but, à chaque instant, que le pas (à supposer que ses mouvements innombrables, infimes ou grandioses, puissent, dans leur contemporanéité dispersée, se réduire à l'unité d'un pas) qu'elle effectue.

En avant ? En arrière ? C'est selon votre point de vue, et l'orientation de vos désirs. Car l'axe temporel ne suffit pas : on peut faire un pas en avant vers le passé, ou un pas en arrière vers l'avenir : c'est le propre des décadences. [.....] Labyrinthe ; l'histoire n'avance que vers elle-même.

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W.G. - Jeunes montagnards (1867)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres du peintre réaliste et historien de l'art polonais Wojciech Gerson (1831-1901). Formé à l'Académie des beaux-arts de Varsovie, dont il sort avec les honneurs, il intègre ensuite celle de Saint Petersbourg pour y étudier la peinture historique. Puis il part à Paris où il suivra l'enseignement de Léon Cogniet.

W.G. - Le concert des bergers (1862)

Il traduit en polonais le Traité de la peinture, de Léonard de Vinci, et, de retour à Varsovie, donne des cours dans son propre atelier ; il comptera parmi ses élèves quelques grands noms de la peinture néo-romantique polonaise parmi lesquels Léon Wyczolkowski (voir publication d'avril 2008) ou Anna Bilinska (voir publication de juillet 2011).

Une grande partie de son oeuvre a été volée par les Nazis et n'a jamais été retrouvée.

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M. Martinček - La terre (c.1965)

Le vide-grenier du dimanche. déjà présenté ici en juillet 2012. Époux de l’artiste peintre et décoratrice Ester Šimerová - à qui sera consacrée une prochaine publication - il mena d’abord une carrière de juriste et de haut fonctionnaire avant d’être contraint, en 1948, de quitter la vie publique. Il exercera alors divers petits métiers avant de se consacrer tardivement, à quarante-huit ans, à la photographie professionnelle.

M.M. - Enfant de Liptov (1960s)

Martinček documente avec une grande humanité la nature et la vie des paysans de Liptov, sa région natale, dans une œuvre à la fois sobre et profondément poétique, plusieurs fois publiée et exposée.

Une fois encore, j’ai eu du mal à faire un choix - cette ombre de liberté, disait Alain -, et pour découvrir toutes les belles photographies qui l’ont rendu difficile, c’est ICI.

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Adam Ciemniewski - Moisson (nd)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres du peintre polonais Adam Ciemniewski (1866-1915). Il étudie la peinture et le dessin auprès de Wojciech Gerson - qui fera l’objet d’une prochaine publication - avant de s’installer à Munich en 1890. Cinq ans plus tard, il revient en Pologne, où il passera le reste de sa vie.

A.C. - Retour des champs (1895)

Salué pour sa maîtrise de la lumière latérale, Ciemniewski s’est surtout attaché à représenter des scènes religieuses et de la vie rurale, avec un regard empreint de calme et d’intériorité. Mon Dieu, mon Dieu, la vie est là, simple et tranquille, écrit Verlaine.

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Bernard Plossu - Françoise

Le vide grenier du dimanche. Deux clichés du photographe-voyageur Bernard Plossu (b.1945), tous deux consacrés à sa compagne Françoise Nuñez, brutalement disparue la veille de Noël. Assistante de Jean Dieuzaide à la fin des années 1970, elle était elle-même photographe et grande voyageuse - leur complicité, artistique autant qu’amoureuse, irrigue toute l’œuvre de Plossu.

Né au sud du Vietnam, il découvre la photographie à treize ans lors d’un voyage avec son père dans le Sahara. Son regard, façonné autant par les routes que par le cinéma, s’impose très tôt : adolescent à Paris, il préfère la Cinémathèque aux bancs de l’école.
À vingt ans, il part au Mexique avec une expédition ethnographique dans le Chiapas - ce premier grand voyage donnera naissance, quinze ans plus tard, à Le Voyage mexicain (1979), devenu un livre culte.

B.P. - Françoise (1981)

Plossu n'a pas cessé de photographier le monde : l’Inde, le Mexique, les États-Unis, l'Afrique, et bien sûr la France. Photographe du monde autant que de l’instant, il invente ce qu’il appelle le « surbanalisme » : l’idée que rien n’est plus surréel que le banal. Chez lui, les paysages, les visages et les gestes ordinaires deviennent fragments d’éternité.

En 1970, je me suis rendu compte que les choses les plus banales étaient en fait extraordinairement surréalistes ! D’où la contraction des deux mots. Le «surbanalisme» est un pied de nez au surréalisme souvent pompier ! Selon moi, pas mal de mauvaises œuvres en ont trop fait sous l’étiquette facile de surréel. Des photos nulles de sandwiches, des images faussement délirantes ont été réalisées. Ça m’a permis de dire que rien n’est plus surréel que le banal ! (Culturopoing de novembre 2015).

Il privilégie rapidement le noir et blanc et l’usage exclusif d’une focale de 50 mm : « la vision humaine ». Ses images, souvent floues, comme inachevées, ne cherchent pas à documenter mais à retrouver le sentiment du monde : une poésie discrète, faite d’instants suspendus, d’ombres légères, de silences.

Aujourd’hui exposé dans les musées du monde entier, Bernard Plossu demeure l’un des grands poètes de la photographie contemporaine - un homme qui aura su transformer le quotidien en voyage, et la vie partagée en lumière.

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Yue Minjun - Untitled

Une image et des mots. Un tableau du chinois Yue Minjun, déjà présenté ici le 18 février 2017.

Pour l'accompagner, voici quelques lignes de l'essayiste et activiste indienne Arundhati Roy, auteur également de romans comme Le Ministère du bonheur suprême et Le Dieu des petits riens.

Notre stratégie devrait être non seulement de combattre l'empire, mais aussi de l'assiéger. De le priver d'oxygène. De lui faire honte. De le moquer. Avec notre art, notre musique, notre littérature, notre entêtement, notre joie, notre intelligence, notre totale détermination - et notre capacité à raconter nos propres histoires. Des histoires qui sont différentes de celles que l'on veut nous faire croire.

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