F.K. - Nous étions des paysans (1931)

La veillée du dimanche. Deux clichés du photographe français d'origine hongroise François Kollar (1904-1979). Arrivé en France dans les années 1920, il travaille d'abord comme tourneur et ajusteur chez Renault, et ce n'est qu'à partir de 1927 qu'il entre, presque fortuitement, dans le monde de la photographie. Influencé par le mouvement moderniste, Kollar va se faire connaître pour ses images saisissantes de l'industrie et du monde du travail, qu’il capte avec un regard à la fois documentaire et profondément esthétique.

F.K. - Mineurs, Sin-le-Noble (1931)

Il appartient à cette génération de photographes qui, dans l’entre-deux-guerres, contribuent à faire reconnaître la photographie comme un langage artistique à part entière.

Membre du groupe Le Rectangle avec des figures comme René-Jacques (voir avril 2024) et Jean Dieuzaide (qui fera l'objet d'une future publication), il se distingue autant par ses travaux publicitaires que par ses scènes de la vie quotidienne et ses reportages sur les ouvriers, empreints d’une attention sincère aux hommes et aux gestes du quotidien. 

Le travail de François Kollar témoigne d’un équilibre rare entre exigence formelle, regard humaniste, et conscience sociale – un art qui, tout en rendant hommage à la dignité du travail, célèbre la beauté des gestes et des machines.

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B. Grondonck - Kermesse d'Oudenarde (1617)

Une image et des mots.

Voici une oeuvre du peintre et copiste flamand Bartholomeus Grondonck (1590s-1630s), réalisée d'après un tableau de 1602 par David Vinckboons (1576-1632).

C'est vrai qu'ils sont plaisants tous ces petits villages

Tous ces bourgs, ces hameaux, ces lieux-dits, ces cités

Avec leurs châteaux forts, leurs églises, leurs plages

Ils n'ont qu'un seul point faible et c'est d'être habités

Et c'est d'être habités par des gens qui regardent

Le reste avec mépris du haut de leurs remparts

La race des chauvins, des porteurs de cocardes

Les imbéciles heureux qui sont nés quelque part...

Georges Brassens - La ballade des gens...

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E.B-J. - The Annonciation
(1879)

La veillée du dimanche. Deux œuvres du peintre anglais Edward Burne-Jones (1833-1898), parfois présenté comme "le dernier des préraphaélites".

Figure majeure de la seconde génération du mouvement, il s'éloigne progressivement du naturalisme des premiers préraphaélites pour construire un univers profondément personnel, nourri de mythes, de poésie et de littérature médiévale. Né à Birmingham, il étudie à Oxford, où il rencontre William Morris et Dante Gabriel Rossetti, dont l’influence sera décisive. Ensemble, ils rêvent d’un art libéré de l’académisme victorien, tourné vers les maîtres du Moyen Âge et de la Renaissance. 

E. B-J - The mirror of Venus (1875)

Il devient également un maître du vitrail et de la tapisserie, contribuant avec Morris – dans une volonté de rapprocher les différentes formes d’art – au renouveau des arts décoratifs.

Son œuvre, entre idéal médiéval et symbolisme naissant, trace un pont entre le romantisme finissant et la modernité du XXe siècle – un univers où la beauté, la poésie et le rêve ouvrent un espace à part, teinté de mélancolie.

Le Miroir de Vénus n’est pas la représentation d'un paradis heureux, c’est une vision de la beauté traversée par une forme d’absence.

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W. Vanhees - Hanoi

La veillée du dimanche. Deux clichés du belge Wouter Vanhees (b.1957), qui vit à Hanoi depuis 2015.  C’est là qu’il trouve la matière de son travail, dans les mutations et les contrastes liés à la croissance effrénée de ces grandes villes d’Asie, avec toutes les transformations humaines qu’entraîne une urbanisation accélérée.

W.V. - Hanoi reflection

« La forme d'une ville change plus vite, hélas, que le coeur des mortels » , écrivait Baudelaire.

Et Wouter Vanhees, lui, s'interroge en la sillonnant la nuit sur son scooter : Hanoi perd sa peau, mais qu'en est-il de son esprit ?

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Simon Palmer - Cycling home

La veillée du dimanche. Deux œuvres de Simon Palmer (b.1956), que je n'ai découvert que récemment bien qu'il soit considéré comme l'un des plus grands aquarellistes anglais contemporains.

Né dans le South Yorkshire, il a étudié l’illustration et le design graphique à la Reigate Art School, dans le Surrey, sous la direction d’Ernest Boye Uden, illustrateur et aquarelliste, qui l’encourage à aborder le paysage par ce médium. Palmer adopte rapidement cette technique, qui devient son langage naturel.

S.P. - High Newstead Lane (2023)

Les paysages du Yorkshire, ses habitants et ses lieux familiers constituent la source principale de son inspiration. Ses aquarelles dépeignent la vie rurale anglaise avec une approche à la fois délicate et romantique : routes sinueuses, haies taillées, fermes de pierre, églises, figures discrètes dans la campagne.

Souvent, une dimension narrative s’y glisse : des personnages marchent, pédalent, travaillent la terre – autant de petites scènes dont le sens reste parfois mystérieux, entre quotidien et poésie. Car les œuvres de Simon Palmer ne décrivent pas seulement un territoire : elles restituent un état d’esprit, une forme de tendresse et d’ironie douce, où chaque détail semble contenir une histoire possible.

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Vidette-Messenger (1948)

Une image et des mots. Voici un cliché publié dans le Vidette-Messenger de Valparaiso, Indiana, le 5 août 1948. Ces 4 enfants sont à vendre ; et celui que Lucille Chalifoux porte encore en elle le sera de même. Lucille et son mari Ray Chalifoux, livreur de charbon sans emploi, allaient être expulsés de leur logement.

Les enfants Chalifoux - Lana, Milton, Sue-Ellen, David et Raymond -, ont connu une enfance difficile, même après leur vente, mais ont tous cherché à atteindre une vie meilleure et à comprendre leur passé ; voici leur histoire.

Come away, O human child!

To the waters and the wild

With a faery, hand in hand,

For the world's more full of weeping than you can understand.

William Butler Yeats, The Stolen Child (1889)

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