Paul Sample - Beaver meadow (1939)

La veillée du dimanche. Deux œuvres de l'américain Paul Starrett Sample (1896-1974), dont la peinture est profondément ancrée dans les paysages et les scènes de la Nouvelle-Angleterre rurale.

Né dans le Kentucky, formé d’abord comme architecte, il se tourne vers la peinture après un séjour en sanatorium où il commence à dessiner. Il poursuit ensuite sa formation à l’Art Students League de Los Angeles, puis à Woodstock, où il se rapproche du courant régionaliste, aux côtés notamment de Grant Wood et Thomas Hart Benton.

P. Sample - Just before winter

Ce mouvement s’attache à représenter une Amérique rurale en transformation, marquée par l’industrialisation et les nouveaux modes de vie. C’est dans ce contexte que Sample développe son œuvre : scènes de travail, intérieurs modestes, paysages du Nord-Est, qu’il observe sans emphase ni dramatisation.

On peut aussi situer une bonne part de son travail dans la tradition du réalisme social. Héritier du réalisme européen du XIXe siècle avec des peintres comme Courbet, Daumier ou Millet, ce courant prend aux États-Unis une importance particulière pendant les années de la Grande Dépression. On peut penser aux peintres de l' Ashcan school, ou à des photographes comme Dorothea Lange et Lewis Hine.

 © Veilleur de Nuit – 2014

JM1

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Syd Shelton - London Docklands (1990)

La veillée du dimanche. Deux clichés du photographe et militant anglais Syd Shelton (b.1947), dont l’œuvre est étroitement liée aux combats culturels et politiques qui ont traversé l’Angleterre des années 1970 et 1980.

Né dans le Yorkshire et formé aux beaux-arts, il se tourne vers la photographie après un séjour en Australie. 

S S. - Hove Beach (2008)

Né dans le Yorkshire et formé aux beaux-arts, il se tourne vers la photographie après un séjour en Australie. De retour à Londres, il devient l’un des principaux acteurs du mouvement Rock Against Racism, collectif né en réaction à la montée de l’extrême droite et aux déclarations racistes de plusieurs personnalités musicales de l’époque.

Shelton en devient le photographe officieux, écumant concerts, manifs, rues populaires, pour saisir toute l’énergie de cette jeunesse métissée et en colère, où se mêlent le punk, le reggae, 

la revendication et l'espoir.

« I reject the notion that the photographer is an impassive observer. You construct the argument of what you want to say through the language of photography, through the shots you take and the angles you choose.»

Cette déclaration résume assez bien son approche : chez Shelton, le photographe ne se tient pas à distance de ce qu’il documente ; son regard participe pleinement au combat dont il témoigne. L'Earth & Stars Pub, à Brighton, vient de lui consacrer une belle expo.

 © Veilleur de Nuit – 2014

EC3

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Henry Glover - Insomnia (nd)

Une image et des mots. L'image, c'est un tableau du peintre britannique Henry Glover (b.1997).

Les mots sont un poème extrait du recueil Place au cirque, publié par Gilles Ortlieb chez Gallimard en 2002.

Et l'on s'agite et se retourne encore, sans fin,

sur l'unique planche, étroite, de l'insomnie

à rameuter sans cris des troupeaux de pensées

nomades, éperdues. Un bref ricanement d'oiseau

et déjà, sur les nerfs tendus, les premiers bruits

un à un se posent, sonnant la fin de la résistance :

le matin trouvera l'effort et la nuit assommés,

confondus.

SA1

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R. Capa - Barcelone (1936)

La veillée du dimanche. Deux clichés du photoreporter hongrois Endre Ernö Friedmann (1913-1954), figure majeure du photojournalisme de guerre, dont le travail s’est confondu avec la construction même du mythe de Robert Capa. Formé à la photographie à Berlin, il quitte l’Allemagne face à la montée du nazisme et s’installe à Paris, où il rencontre Gerda Taro. C’est avec elle qu’il adopte le pseudonyme de Robert Capa, sous lequel il connaîtra rapidement la reconnaissance internationale. Il devient alors l’un des photographes les plus proches des conflits de son temps.

« Si ta photo n’est pas bonne, c’est que tu n’étais pas assez près. »

R.C. - Omaha Beach (1944)

Capa est l’un des fondateurs de l’agence Magnum et l’auteur de certaines images devenues emblématiques, parfois controversées, de la guerre d’Espagne, notamment celle du milicien anarchiste Federico Borrell García frappé par une balle franquiste.

Pour cette publication, je lui ai préféré un portrait d’enfant pris durant la guerre civile espagnole, et une scène saisie au lendemain du Débarquement, où des pêcheurs français, l'un d'eux mains aux poches et clope au bec, se tiennent devant les corps de soldats américains échoués sur la plage. Deux images moins iconiques, peut-être, mais qui disent autrement la proximité de Capa avec la guerre, et la fragilité de ceux qui la traversent.

 © Veilleur de Nuit – 2014