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Ugur Gallenkus - Parallel universes of children (2020)

Une image et des mots. L'image est une création de l'artiste digital Turc Ugur Gallenkus (b.1990).

Jamais, quand c'est la vie elle-même qui s'en va, on n'a autant parlé de civilisation et de culture. Et il y a un étrange parallélisme entre cet effondrement généralisé de la vie qui est à la base de la démoralisation actuelle et le souci d'une culture qui n'a jamais coïncidé avec la vie, et qui est faite pour régenter la vie. Avant d'en revenir à la culture, je considère que le monde a faim, et qu'il ne se soucie pas de la culture ; et que c'est artificiellement que l'on veut ramener vers la culture des pensées qui ne sont tournées que vers la faim. Le plus urgent ne me paraît pas tant de défendre une culture dont l'existence n'a jamais sauvé un homme du souci de mieux vivre et d'avoir faim, que d'extraire de ce que l'on appelle la culture, des idées dont la force vivante est identique à celle de la faim.

Antonin Artaud, Le théâtre et son double, préface (1938)

J. Sloan - Hairdresser's window (1907)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres du peintre américain John Sloan (1871-1951), déjà présenté ici en février 2011. Né à Lock Haven, en Pennsylvanie, Sloan grandit à Philadelphie. Très tôt, il manifeste un intérêt pour l’art et commence sa carrière comme illustrateur pour des journaux locaux.

En parallèle, il étudie à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts, où il rencontre des artistes comme Robert Henri (voir nov.2010), dont l’appel à un art réaliste et socialement engagé marquera profondément sa démarche.

Au début des années 1900, Sloan s’installe à New York et s’attache à représenter les rues animées, les quartiers populaires, les scènes ordinaires de la vie urbaine.

J.S. - Sixth Ave. Elevated (1928)

Il devient une figure centrale de l’Ash Can School, aux côtés de George Bellows, Everett Shinn et William Glackens — un groupe d’artistes qui rejettent les conventions académiques au profit d’une peinture directe et ancrée dans le réel. Ses toiles, pleines de mouvement et de détails, rendent hommage à la dignité et à la vitalité de la vie quotidienne : des enfants jouant sur les trottoirs, des femmes conversant sur les toits, des ouvriers en chemin vers l’usine. Sloan y conjugue regard social et sens poétique ; il observe sans juger, avec cette humanité tranquille qui donne à ses scènes leur force durable. Il est un artiste clé pour comprendre l’évolution de l’art américain au début du XXe siècle.

Billy Dihn - Untitled

Le vide grenier du dimanche. Deux clichés du photographe américain Billy Dinh (b.1990), originaire de Philadelphie, que j’ai découvert récemment sur les réseaux sociaux, où il est très actif. Enfant, il se passionne pour le dessin et la peinture avant de se tourner, presque par hasard, vers la photographie — d’abord comme moyen de garder des souvenirs, puis comme un véritable mode d’expression.

Inspiré par Saul Leiter (voir déc.2013, déc.2014, fév.2019), Harry Gruyaert (août 2009, août 2015, janv.2023), Fan Ho (mai 2009, août 2016), et les peintures réalistes d’Edward Hopper (juin 2011, sept.2018), Dinh développe un style où se rencontrent observation attentive, sens narratif et lumière cinématographique.

Billy Dihn - Untitled

La plupart de ses images sont prises dans les grandes villes – Inde, Vietnam, Éthiopie ou New York, où il vit désormais – et se distinguent par une maîtrise remarquable des couleurs, des ombres et des reflets. Il lui arrive, dit-il, d’attendre longuement qu’une scène se compose d’elle-même, jusqu’à ce que surgisse l’instant juste. Ce que j’aime dans ses photographies, c’est cet équilibre entre spontanéité et construction, entre hasard - "purgatoire de la causalité", disait Baudrillard - et précision.

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Dale Bissnan - Sea view Crinan

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres du peintre écossais Dale Bissnan (b.1985). Je ne sais pas grand chose de cet artiste dont la biographie, sur son site, est plutôt succinte.

D.B. - Road to Caolas (2023)

On y apprend seulement qu’il s’est formé en autodidacte, en étudiant les maîtres, leurs styles et leurs techniques, en particulier ceux du XIXᵉ siècle.

« Le Louvre est le livre où nous apprenons à lire », disait Cézanne, ce qu’allait reprendre Matisse en affirmant que le style vient avec la culture. Bissman illustre bien cette idée : il peint ce qu’il connaît, ce qu’il observe au quotidien, avec une attention au détail qui trahit l’apprentissage attentif de ses prédécesseurs. Il choisit des sujets familiers – Glasgow, la campagne ou les côtes écossaises – et les peint avec précision et sensibilité. Les scènes sont banales en apparence ; mais il s'y révèle un univers discret et vivant, qui retient le regard et invite à la contemplation.

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