Antoine Carte - L'effort (1920)

Une image et des mots. L'image est un tableau du peintre et illustrateur belge Antoine 'Anto' Carte (1886-1954). Les mots sont un extrait du roman dystopique de l'américaine Lois Lowry, Le Passeur (1993).

- Mais je les veux ! dit Jonas avec colère. Ce n'est pas juste que rien n'ait de couleur !

- Pas juste ?

Le Passeur regarda Jonas avec curiosité.

- Explique-moi ce que tu veux dire.

- Eh bien.... Si tout est pareil, on n'a plus de choix. Je veux pouvoir me lever le matin et faire des choix. Une tunique bleue ou une tunique rouge ?

Il baissa les yeux sur le tissu terne de son habit.

- Mais c'est toujours la même chose.

Puis il rit doucement.

- Je sais que ça n'a pas d'importance, ce que l'on porte. Cela ne compte pas. Mais...

- C'est le fait de choisir qui compte, n'est-ce pas ? lui demanda le Passeur.

VE3

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G. Parks - Chicago (1957)

Le vide-grenier du dimanche. Deux clichés du romancier et photographe américain Gordon Parks (1912–2006), figure majeure de la photographie du XXe siècle et premier Afro-Américain à travailler pour Life Magazine.

Né dans le Kansas dans un contexte de ségrégation, il se forme en autodidacte, achetant son premier appareil photo d’occasion dans un train de nuit. Très tôt, il comprend que la photographie peut devenir un moyen d’action.

J'ai vu que la photo pouvait être une arme contre la pauvreté, contre le racisme, contre toutes sortes de torts sociaux. J'ai su à ce moment-là que je devais avoir un appareil photo.

G.P. - Harlem, NYC (1948)

Son premier travail professionnel consiste à photographier des modèles pour un grand magasin de St. Paul, dans le Minnesota.

Cette expérience lui ouvre les portes de la presse locale de Chicago, où il documente la vie des quartiers pauvres du South Side.

C’est ce travail qui lui vaut d’être recruté par Roy Stryker pour la Farm Security Administration (FSA), aux côtés de Marjory Collins, Jack Delano, Dorothea Lange, Walker Evans ou Arthur Rothstein – autant de noms déjà évoqués ici. Leur mission est alors de rendre visibles les réalités sociales de l’Amérique et de soutenir, par l’image, les réformes du New Deal du Président Roosevelt face aux ravages de la Grande Dépression.

Tout au long de sa carrière, Gordon Parks poursuit ce double mouvement : engagement et regard personnel. Il documente aussi bien les gangs de Harlem que les campagnes de Martin Luther King ou les tensions raciales dans le Sud des États-Unis. Parallèlement, il développe un travail plus intime, plus symbolique, où la photographie devient un langage propre.

Son œuvre reste traversée par une même exigence : montrer l’humain derrière les apparences, et raconter une histoire – la sienne, celle de son peuple, et celle d’un pays en transformation.

CP3

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David Inshaw - She did not turn (1974)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres du britannique David Inshaw (b.1943), associé au renouveau de la peinture figurative en Angleterre dans les années 1970.

Formé à la Beckenham School of Art puis au Royal Academy Schools de Londres, il enseigne un temps à la West of England College of Art avant de s’installer dans le Wiltshire, une région dont les paysages vont profondément nourrir son œuvre.

D. Inshaw - Allotments (1988)

Après la révélation de The Badminton Game, qui le fait connaître du public, il crée en 1975 le groupe The Brotherhood of Ruralists (d'abord nommé Broadheath Brotherhood) avec cinq autres artistes dont Peter Blake et Jann Haworth, auteurs de la pochette de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

David Inshaw peint des scènes énigmatiques, suspendues dans le temps, où les figures humaines se fondent dans une nature marquée par le mystère, comme dans le tableau ci-dessus. 

Ses oeuvres évoquent parfois l’héritage de William Blake ou de Samuel Palmer. Elles parlent de mémoire, de solitude, de l’étrangeté du quotidien, tout en recomposant une Angleterre rurale à la fois réelle et imaginaire.

I am not interested in making photographic representations of the world around me, but in creating a pictorial language that can express my thoughts and feelings in a poetic and symbolic way. It is a way of creating meaning and beauty in a world that can sometimes seems empty and meaningless.

Pour découvrir son travail, c'est ICI.

MK2

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Brian Day - Tarp (2012)

Le vide-grenier du dimanche. Deux clichés de l'américain Brian Day (b.1977), né à Detroit dans le Michigan. Autodidacte, il évoque volontiers sa fascination pour le travail d'Ansel Adams, mais aussi l'influence décisive de Joel Meyerowitz ou de Bill Rauhauser, auteur d'une remarquable somme documentaire sur la ville de Detroit et que je présenterai bientôt.

B.D. - It's all mathematics (2009)

Brian Day s’inscrit lui aussi dans cette tradition documentaire, mais certaines images de ses séries Planet Detroit – d’où est issu le second cliché – ou Detroit from Above s’en éloignent parfois jusqu’à une forme presque abstraite.
On y trouve bien sûr des scènes de rue et des portraits sensibles d’une ville que l’on dit sinistrée, mais aussi des vues aériennes où la géographie urbaine devient presque abstraite. Les images de Brian Day, tantôt narratives, tantôt proches de l’abstraction, traduisent pourtant une même attention : celle d’un regard à la fois poétique, discret et lucide porté sur la ville où il est né.