Andrei Mylnikov - Arisha (1957)

La veillée du dimanche. Deux œuvres d'Andrei Andreevitch Mylnikov (1919-2012), grande figure du réalisme russe de la seconde moitié du XXᵉ siècle, parmi les artistes les plus reconnus de l’Union soviétique.

Lauréat des prix Staline et Lénine, décoré du titre de « Héros du travail socialiste », il connut néanmoins, comme d’autres artistes soviétiques, les contraintes et les limites imposées par les institutions culturelles de l’époque.

A.M - Printemps (1972)

« Un artiste peut bien accepter les honneurs si son œuvre les refuse », écrivait Michel Tournier. La formule convient assez bien à Mylnikov, dont la peinture, nourrie de folklore et de mythologie russes, s’écarte souvent des rigidités du réalisme officiel.

« Mon art n’est pas politique ; il s’intéresse à la beauté, à l’imagination et à l’esprit humain.

Je n’essaie pas de transmettre un message : j’exprime simplement mon monde intérieur. »

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Paul Martin - Tramp (1896)

La veillée du dimanche. Deux clichés du photographe anglais, d'origine française, Paul Martin (1864-1944), figure pionnière de la photographie documentaire, urbaine et nocturne. Né en France, il émigre en Angleterre avec sa famille en 1872, après la guerre franco-prussienne, dans un contexte de difficultés économiques.

P.M. - Big Ben (1896)

Il y poursuit sa scolarité, hormis un bref retour à Châlons-sur-Marne pour achever ses études, avant de devenir apprenti graveur sur bois entre 1880 et 1883. 

En 1884, il acquiert son premier appareil à plaques sèches.

À la fin des années 1890, il utilise déjà un appareil portatif pour photographier sur le vif la vie urbaine – ouvriers, passants, enfants ou vacanciers – à une époque où ce type d’images reste encore exceptionnel. Il est l’un des premiers à saisir ainsi, avec spontanéité, le quotidien des classes populaires, aussi bien sur les plages de Yarmouth que dans les rues de Londres.

Paul Martin s’impose alors comme un acteur important de l’évolution de la photographie à la charnière du XXe siècle. Son regard préfigure les grands courants du photojournalisme et de la photographie humaniste, une photographie attentive aux gestes ordinaires et à la vie telle qu’elle se présente.

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photo PhP

Une image et des mots. L'image, c'est une photo prise dans le Périgord, quelque part entre Jumilhac et Sarlat...

Vladimir. – Il faut revenir demain.
Estragon. – Pour quoi faire ?
Vladimir. – Attendre Godot.
Estragon. – C’est vrai. (Un temps) Il n’est pas venu ?
Vladimir. – Non
Samuel Beckett, En attendant Godot (1952)

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A. Warhol - Flowers serie (1974)

La veillée du dimanche. Deux œuvres de l'artiste américain Andy Warhol (1928-1987), figure majeure du pop art. 

Il se forme entre 1945 et 1949 au Carnegie Institute of Technology de Pittsburgh, où il développe notamment une technique de dessin au tampon. Installé ensuite à New York, il travaille comme illustrateur pour des magazines comme Glamour, Vogue ou Harper’s Bazaar, avant de s’imposer dans les années 1960 comme l’un des principaux représentants du pop art.

A. Warhol - Living-room (1948)

Sérigraphies de Marilyn Monroe, boîtes de soupe Campbell, représentations du dollar américain – qu'il vénérait ouvertement : Warhol fait entrer dans le champ de l’art les images de la consommation et de la culture populaire, en brouillant volontairement la frontière entre production artistique et production commerciale. Lui-même résume cette ambiguïté dans une formule souvent citée :

« Être bon en affaires, c’est la forme d’art la plus fascinante. Gagner de l’argent est un art ».

Une grande partie de son travail me laisse indifférent, mais j’aime beaucoup les deux tableaux que voici. Le premier reprend des motifs issus d'un catalogue de papiers peints et d'un ouvrage de Russ Stoz consacré aux compositions florales. Le second est un pastel réalisé alors qu'il était encore étudiant, d'après le souvenir du salon familial de son enfance à Pittsburgh.