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Heinrich Vogeler - Rêverie (1900)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres du peintre allemand Heinrich Vogeler (1872-1942), né à Brême et formé à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf.

D'abord influencé par les préraphaélites et l'Art Nouveau, il explore des thématiques spirituelles et mythologiques, qu'il transpose dans les paysages de son pays. Ses premières œuvres, comme "Contes d'hiver" (1897), réinterprètent des récits bibliques dans des scènes quotidiennes, où les figures sacrées apparaissent sous des traits populaires et contemporains.

Son art se caractérise par une grande attention au détail et une forte charge symbolique ; cela se retrouve notamment dans ses fresques et créations de mobilier pour la ferme de Barkenhoff qu'il aménage en colonie d'artistes dans le style Jugendstil.

H. Vogeler - Paysage

Cependant, après 1906, son engagement personnel et politique le pousse à modifier son approche artistique.

Sa découverte de la condition ouvrière, lors de ses voyages et lectures sur le socialisme, marque de plus en plus ses créations. Il se détourne de ses premières influences pour adopter une peinture plus réaliste et engagée, qui illustre les luttes sociales et les conditions de vie des travailleurs. Sa participation à des mouvements pacifistes pendant la Première Guerre mondiale et son rapprochement avec la révolution bolchevique vont profondément modifier sa pratique. Vogeler commence à peindre des fresques qui célèbrent la vie des ouvriers et des paysans, un engagement qu’il va poursuivre lors de ses voyages en Russie soviétique dans les années 1920. Il suffit pour mesurer l'ampleur de cette évolution de comparer des toiles profondément préraphaélites comme Le Printemps (1897) à son Docker à Hambourg de 1928 ou plus tard encore à son Stakhanoviste à Sotchi (1936). 

Son rôle dans le Parti communiste et son soutien à la révolution d'Octobre marquent une étape cruciale dans son parcours. Vogeler devient un fervent défenseur des idéaux socialistes, réalisant des œuvres de propagande pour le régime soviétique et s'investissant dans des projets visant à améliorer la condition des classes populaires. Il fonde même une communauté ouvrière à Barkenhoff, où il tente de mettre en pratique ses idéaux utopistes. Toutefois, ses divergences avec le Parti communiste d'Allemagne et ses expériences en URSS – notamment son rôle dans la construction du socialisme en Carélie et en Ouzbékistan – finissent par le marginaliser.

En dépit de son engagement politique et social, Vogeler doit faire face aux contradictions du régime soviétique et à la répression stalinienne, ce qui l'amène à douter de ses convictions initiales. Ses derniers travaux sont marqués par un réalisme austère, mettant en avant l'image de l'ouvrier dans une société en crise. Exilé en URSS pendant la Seconde Guerre mondiale, il meurt en 1942 dans des conditions difficiles, en laissant derrière lui une œuvre profondément marquée par les idéaux de son époque, mais aussi par les luttes et les espoirs qui l'ont animé tout au long de sa vie.

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Tuija Lindström - Pia (1983)

Le vide-grenier du dimanche. Deux clichés de la photographe suédo-finlandaise Tuija Lindström (1950-2017).

Formée à la Konstfack, l'université d'arts et du design de Stockholm, c'est la découverte en 1977 d'une exposition consacrée à Christer Strömholm (voir sept.2013) qui l'incite à se lancer dans une carrière de photographe professionnelle. Lorsque j'ai commencé à photographier dans les années 70, seuls les hommes étaient photographes. J'ai décidé de photographier les mêmes sujets qu'eux, mais d'une manière différente, de mon point de vue, avec une perspective féminine.

T.L. - For Heathcliff (1980)

Tuija Lindström est connue pour son rôle central dans l’évolution de la photographie contemporaine en Suède et pour ses œuvres mêlant esthétique formelle et thèmes profonds liés à l'identité, au corps, et à la mémoire.

C'est en particulier à sa série "The Girls at Bull's Pond" (1991), un ensemble de photographies en noir et blanc par laquelle elle a exploré les relations entre le corps féminin, la nature et les constructions sociales autour de la féminité, qu'elle doit sa reconnaissance internationale. Ces images de femmes nues qui se baignent dans l'eau sombre d'un étang sont à la fois délicates et troublantes, jouant sur la tension entre la sérénité de l'environnement et une inquiétude sous-jacente.

Par son travail et en tant que première femme professeure de photographie à l'Université de Göteborg, Tuija Lindström a profondément marqué l'histoire de l'enseignement artistique en Suède.

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Michael Handt - Untitled (2016)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres du peintre paysagiste Michael Handt que j'ai découvert récemment.

Dans la grande tradition des maîtres paysagistes tels que Benjamin Leader, Ivan Shishkin, Albert Bierstadt (voir juil.2008) ou John Atkinson Grimshaw (voir déc.2012) - des influences qu'il revendique -, Michael Handt nous immerge dans des paysages d’une rare intensité, où chaque détail témoigne d’une observation minutieuse et de son amour profond pour la nature.

M.H. - Breaking through (2018)

Les œuvres de cet autodidacte, réalisées à l’huile avec une virtuosité impressionnante, capturent avec une précision quasi photographique toutes les subtilités des lumières naturelles ; nous pénétrons ici, dans la lumière dorée du couchant ou les voiles d'une forêt embrumée, un monde tout empreint de sérénité et de profondeur mystique.

Par cette maîtrise, Handt prolonge l’héritage des grands paysagistes tout en y apportant une sensibilité contemporaine unique. Sa toile Breaking through serait un hommage au tableau de Bierstadt "Puget sound on the Pacific Coast".

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