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Wim Bosma - Havenbeeld (1935)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres du peintre, graphiste, et muraliste néerlandais Wim Bosma (1902-1985). Autodidacte pour l’essentiel, il suit néanmoins quelque temps l’enseignement de son compatriote Piet van Wijngaerdt, qui fera l’objet d’une prochaine publication. Ses toiles et lithographies révèlent un attachement profond au paysage hollandais : dans les années 1920 et 1930, il se consacre surtout à la représentation de paysages industriels, de ports, de ponts, de canaux et de navires, qui deviennent les motifs privilégiés de son œuvre.

Installé à Paris dans les années 1930, il se confronte directement aux avant-gardes européennes mais reste fidèle à une approche sobre et structurée, parfois rapprochée de la Neue Sachlichkeit (Nouvelle Objectivité).

W.B. - Dans le port (1930)

Ses vues maritimes et ses scènes urbaines, dépouillées jusqu’à parfois prendre une dimension presque graphique, témoignent d’un regard attentif aux formes, aux lignes et aux structures du monde moderne. Membre de l'association d'artistes visuels De Onvangenen ("les Indépendants") fondée en 1914 sur le modèle du Salon des Indépendants parisien, il s’en retire – communiste convaincu – lorsque celle-ci rejoint la Nederlandsche Kultuurkamer, l’institution culturelle créée par l’occupant allemand. Communiste convaincu, Bosma refuse ainsi toute compromission avec cette organisation. Après 1945, il ouvre son univers à des scènes plus colorées, inspirées notamment de l’Afrique. Grand amateur de jazz, Wim Bosma laisse une œuvre à la fois enracinée dans le paysage hollandais et ouverte sur le monde.

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Matt Black - El Paso, Texas

Le vide-grenier du dimanche. Deux clichés du photographe documentaire américain Matt Black (b. 1970). Originaire de Californie, il grandit dans une région agricole où se côtoient pauvreté rurale, sécheresse et précarité du travail migrant.

Cet ancrage restera le fil conducteur de son travail.

Après avoir débuté comme photographe local, il adopte très tôt une démarche engagée, attentive aux inégalités sociales et aux existences souvent ignorées.

M.B. - Farm workers
camp Alpaugh CA (2014)

Son projet documentaire le plus connu, The Geography of Poverty (2015), est un véritable atlas de la pauvreté américaine : pendant plusieurs années, il parcourt plus de 100 000 miles à travers les États-Unis pour photographier des centaines de communautés vivant sous le seuil de pauvreté.

Cette photo ci-dessus, prise à El Paso, en est extraite.

« The work of a photographer is to reveal hidden things. »

Pour Matt Black, photographier ne consiste pas seulement à montrer ce qui existe, mais à modifier le regard que l’on porte sur ce que l’on préfère souvent ne pas voir.

Le second cliché a été réalisé dans un baraquement d’ouvriers agricoles à Alpaugh, en Californie, une communauté durement touchée par la pauvreté et les conséquences environnementales de l’agriculture intensive. La contamination des nappes phréatiques y a entraîné la présence de concentrations élevées d’arsenic et d’autres produits chimiques dans l’eau potable.

À travers ces images, Matt Black ne cherche pas seulement à documenter la pauvreté : il compose une géographie humaine des États-Unis, faite de lieux oubliés et de vies fragilisées, mais aussi d’une dignité que son regard s’attache à préserver.

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(A/U)

Une image et des mots.
« Quelle est donc, Lucilius, cette force qui nous entraîne dans un sens quand nous tendons vers un autre, et qui nous pousse du côté que nous voulons fuir? Nous flottons entre mille projets contradictoires: nous ne voulons rien d'une volonté libre, absolue, constante.
"C'est, dis-tu, l'esprit de déraison qui n'a rien de fixe, rien qui lui plaise longtemps."
Mais quand et comment nous arracher à son influence?»
Sénèque,  Lettre LII à Lucilius.

Il n'est rien, écrit encore Sénèque dans une autre de ses lettres au gouverneur de Sicile, dont ne puisse triompher la persévérance.

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