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Giotto - Nativité

La veillée du dimanche. Deux œuvres du peintre et sculpteur italien Giotto di Bondone (1267-1337), l’un des grands artistes du Trecento, souvent considéré comme un précurseur de la peinture européenne moderne. Formé par Cimabue, il ouvre une voie nouvelle en s’éloignant des conventions byzantines pour donner aux figures une présence humaine inconnue jusque-là : des corps plus solides, des gestes plus expressifs, des émotions qui semblent habiter les personnages. 

G - Le rêve de Joachim (1305)

Cette manière nouvelle de représenter l’espace et les émotions humaines fera de Giotto l’un des grands précurseurs de la Renaissance.

Ses fresques de la chapelle Scrovegni (ou chapelle de l’Arena) à Padoue, chef-d’œuvre du XIVᵉ siècle, témoignent de cette transformation profonde de la peinture occidentale.

Les personnages ne sont plus seulement des figures sacrées : ils semblent éprouver, souffrir, aimer, espérer.

L’influence de Giotto sera immense : de Masaccio à Michel-Ange, plusieurs générations d’artistes italiens verront en lui celui qui a ouvert la voie à une nouvelle manière de représenter l’homme.

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G. Cummings - New York (2019)

La veillée du dimanche. Deux clichés du photographe irlandais Gary Cummins, que j’ai découvert d’abord avec ses séries Astrophotography et Abandoned. Son travail explore des territoires très différents, de l’astrophotographie aux séries urbaines, en passant par les portraits et la photographie expérimentale. Je pense avoir déjà eu l’occasion, dans ce blog, de dire que je ne suis pas très sensible à la photographie d’art ; une bonne partie de ce qu’il fait m’échappe donc.

J’ai en revanche beaucoup aimé la série qu’il a consacrée à Toronto, où il vit aujourd’hui – sa façon de jouer avec la géométrie, la symétrie et les lignes architecturales crée des compositions à la fois puissantes et intrigantes, qui mettent en relief la présence fragile de l’homme face à l’ampleur de ses constructions ; elle fera sans doute l'objet d'une future publication.

G.C. - série Abandoned (2020)

« Photography for me is a means of meditation. A way to engage both myself and the world around me. Taking it all and expressing it through images.»

Parallèlement à son activité photographique, Gary Cummins travaille dans l’industrie de la construction et profite de son temps libre pour explorer, photographier et expérimenter. Mais ce qui reste au cœur de son travail, dit-il, c’est ce désir simple : sortir, explorer, découvrir, même dans son propre jardin – « We are all explorers! Never stop! »

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S.J. - Cimetière sous la neige

La veillée du dimanche. Deux œuvres du peintre paysagiste norvégien Sophus Jacobsen (1833-1912). Admiré pour ses paysages empreints de romantisme et d’une atmosphère contemplative, Jacobsen s'inscrit en plein dans la tradition artistique nordique qui valorise la représentation de la nature comme miroir de l'âme.

À partir de l'âge de 20 ans il vit en Allemagne, à Düsseldorf, un centre artistique important à son époque, où il est l'élève de son compatriote Hans Fredrick Gude (voir mai 2015). 

S.J. - Porteuse de bois (19e)

Ses paysages se distinguent par une lumière délicate, celle des heures incertaines de l’aube ou du crépuscule, qui leur confère une qualité presque mystique.

Cette attention à la texture et à l’atmosphère peut rappeler Caspar David Friedrich – qui cherchait à peindre ce qui dépasse le visible –, ou encore Johan Dahl, un autre grand paysagiste norvégien qui, lui aussi, fera probablement l'objet d'une publication.

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