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Alfred Siefert - Hypathia (av.1892)

Une image et des mots. L'œuvre du peintre germano-bohémien Alfred Siefert (1850-1901) se distingue par la délicatesse et la beauté idéalisée de ses sujets féminins.

De ses portraits de femmes, souvent représentées dans des décors bucoliques, émane une atmosphère de sérénité et de grâce, et ce beau portrait imaginaire de la philosophe-martyre Hypatie d'Alexandrie en est l'illustration.

Pour l'accompagner j'ai choisi ce court poème de Charles Kingsley, qui en 1853 écrit un récit romancé inspiré de sa vie.

J'entendis mille notes mélangées,

Tandis que dans un bosquet je m'assois allongé,

Dans cette douce humeur quand des pensées agréables

Apportent des pensées tristes à l'esprit.

À ses belles oeuvres, la nature a lié

L'âme humaine qui à travers moi a couru ;

Et j'ai beaucoup de peine à penser

À ce que l'homme a fait de l'homme.

Carel Willink - La maison jaune (1934)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres du néerlandais Carel Willink (1900-1983), déjà présenté en octobre 2010. Dans un style qualifié de "réalisme magique" il nous invite dans des paysages architecturaux inquiétants et des scènes urbaines désolées, souvent dominées par des ciels orageux et des éléments de décadence, produisant ainsi des œuvres qui mêlent des représentations hyperréalistes avec des atmosphères surréalistes et oniriques.

Son art semble souvent figé dans le temps, avec une précision technique remarquable qui donne à ses œuvres un aspect presque photographique.

C.W. - Nouvelles de l'emploi (1952)

Au cours de sa carrière, il s'est éloigné des courants d'avant-garde comme le cubisme et l'abstraction, préférant revenir à une peinture figurative, mais avec une touche de mystère et de tension latente.
Les critiques ont souvent noté chez lui une préoccupation pour la fragilité de la civilisation, reflétée dans ses décors monumentaux et désertés. Par son style unique qui mêle réalité et fantastique, Willink reste l'une des figures majeures de l'art moderne néerlandais.

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L.Goldsmith - Patti Smith (1976)

Le vide-grenier du dimanche. Deux clichés de la photographe américaine Lynn Goldsmith (b.1948). Diplômée magna cum laude de l'Université du Michigan en Langue et Littératures anglaises et en Psychologie, Lynn Goldsmith est renommée pour ses portraits de célébrités de la musique, du cinéma, et des arts, souvent réalisés dans des contextes intimes ou dans des situations - parfois mises en scène - qui dévoilent un aspect peu ou moins connu de leur personnalité.

L.G. - Bob Dylan, NYC (1983)

En 1976, elle fonde LGI, la première agence dédiée à la diffusion de portraits de célébrités destinés à un usage éditorial, notamment dans les domaines du divertissement et du sport. Sous sa direction, l'agence connaît une expansion remarquable, représentant un réseau international de plus de 300 photographes, mais en 1997 elle décide de la vendre à Corbis, une entreprise fondée par Bill Gates, pour se consacrer pleinement à sa carrière artistique et à ses projets photographiques personnels.

À l'occasion d'une publication sur Jim Marshall de novembre 2017, j'avais mentionné qu'elle était l'auteur d'un de mes portraits préférés de Dylan ; c'est celui-ci.

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A.K. - Lac Ladoga (1871)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres de Arkhip Kuindzhi, déjà présenté en juin 2010.

Arkhip Kuindzhi excelle dans l’art de la suggestion et de l’épure, où l’essentiel semble toujours se jouer en périphérie du regard ; et je suis fasciné par l’atmosphère de ses tableaux, qui doit sans doute autant à leur composition qu'à la justesse avec laquelle il restitue les jeux de lumière naturelle.

A.K. - La nuit (1905)

Élève de l'Académie impériale des beaux-arts de Saint-Pétersbourg, Kuindzhi a été influencé par les maîtres du réalisme russe, notamment Ivan Aïvazovsky et Ivan Kramskoï ; il s'en démarquera par ses œuvres emblématiques qui témoignent de son habileté à magnifier la nature tout en accentuant l'intensité lumineuse pour produire des effets presque surnaturels. Bien que parfois critiqué pour son approche presque théâtrale de la lumière, Kuindzhi a à son tour inspiré de nombreux artistes, et son travail est aujourd'hui considéré comme un pont entre le romantisme et les innovations du symbolisme et de l'impressionnisme. Il a joué un rôle important dans l'évolution de la peinture paysagiste russe au XIXe siècle.