Trent Parke - Sydney Harbour (2006)

Le vide-grenier du dimanche. Deux clichés de l'australien Trent Parke (b.1971), figure majeure de la photographie contemporaine.
Membre de Magnum Photos, il s’est imposé par un usage singulier de la lumière et du contraste, qui confère à ses images une tension presque cinématographique et transforme des scènes ordinaires en visions d’une intensité rare.

Ses séries comme Dream/Life et Minutes to Midnight explorent la vie urbaine, la solitude et l’identité australienne, dans un style qui évoque parfois le cinéma noir.

T.Parke - Sydney, Kirribilli (2006)

Dans Minutes to Midnight, fruit d’un voyage de 90 000 kilomètres à travers l’Australie, Parke dresse un portrait intime et parfois sombre de son pays - ses paysages, sa culture, ses contradictions - en questionnant la notion même d’identité nationale et l’isolement des grands espaces.

Son travail devient plus introspectif avec The Black Rose, série née d’une période de perte et de deuil. Parke y aborde la mémoire, la mortalité et le passage du temps, en mêlant rigueur documentaire et sens poétique.

La tendance de Trent Parke à saturer les couleurs et à forcer sur les contrastes peut finir par lasser, et l'omniprésence des zones d'ombres être à la longue oppressante, mais certaines images sont vraiment belles, et c'est un plaisir de les partager.
Et après tout, ce n'est que mon opinion...
I am forever chasing light. Light turns the ordinary into the magical.

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A.B. Swensson - Les escaliers (nd)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres, des huiles sur toile, de la suédoise Anette Björk Swensson (b.1956). Après un passage par l'Art Student League de New York, de 1981 à 1983, elle retourne en Suède où elle vit et travaille aujourd'hui.

Son travail mêle peinture, photographie et arts graphiques dans un univers à la fois poétique et mélancolique. Elle y explore le passage du temps, la mémoire, et cette beauté fragile des choses simples qu’on regarde parfois sans les voir.

A.B.S. - En attendant (2018)

Anette Björk Swensson peint le familier, le quotidien qui l'entoure, dont elle veut mettre en valeur la beauté. N'importe quoi, dit-elle, peut éveiller ma curiosité et mon envie de peindre.

I'm inspired by light and shadows and what highlights everyday life as something worth noting. To see the simple and sometimes boring unimportant things as something attractive and beautiful.

L'artiste, écrit Le Clézio dans L'extase matérielle, nous montre du doigt une parcelle du monde.

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M. Bourke-White - Statue of Liberty (1930)

Le vide-grenier du dimanche. Deux clichés de l'américaine Margaret Bourke-White (1904-1971), pionnière du photojournalisme et figure majeure de la photographie du XXᵉ siècle.

Première femme photographe accréditée sur les zones de combat, et l’une des premières à collaborer avec le magazine Life, elle signe en 1936 la couverture inaugurale du célèbre hebdomadaire.

M. B-W. - Louisville, USA (1937)

Dès ses débuts, Bourke-White s’intéresse à la photographie industrielle : elle capte la puissance des machines, la beauté froide des aciéries et l’ordre monumental du monde moderne. Ce regard neuf sur l’esthétique industrielle lui vaut une reconnaissance rapide, et des commandes prestigieuses, notamment pour General Electric. Mais son travail prend bientôt une dimension plus humaine. Pendant la Grande Dépression, elle s'associe avec l'écrivain Erskine Caldwell, son époux, pour produire un livre marquant, You Have Seen Their Faces (1937), qui documente les conditions de vie des agriculteurs appauvris du Sud des États-Unis.

Photographe de guerre, elle couvre ensuite les grands événements du siècle : la campagne du général Patton en Europe, la libération du camp de Buchenwald - dont ses images révèlent au monde les atrocités -, puis, plus tard, les derniers jours de Gandhi en Inde.

I was to discover that the quest for human understanding is a lifetime one that has no end in sight.

Innovante sur le plan technique autant qu’artistique, Margaret Bourke-White laisse une œuvre qui conjugue rigueur, empathie et audace visuelle. Elle a fait de la photographie non seulement un instrument d’information, mais un moyen de comprendre la condition humaine dans toute sa complexité.

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Capture d'écran France 2

Une image et des mots. L'image, c'est cette capture d'écran d'un reportage vu hier à la mi-journée sur France 2.
Pour aller avec, voici un extrait du passionnant ouvrage de Fustel de Coulanges, La cité antique, publié en 1864 et disponible aujourd'hui chez Champs, Flammarion. Il s'agit du passage que l'historien consacre à la laïcisation du droit romain, il y a de ça plus de 2000 ans, avec en particulier la Loi des 12 tables et le Code de Solon.

La loi cesse de se définir, en grande partie du moins, comme ce qui est permis par la religion, pour être désormais dictée par la volonté populaire.. 

Il n'est pas dans la nature du droit d'être absolu et immuable ; il se modifie et se transforme, comme toute oeuvre humaine. Chaque société a son droit, qui se forme et se développe avec elle, qui change comme elle, et qui enfin suit toujours le mouvement de ses institutions, de ses moeurs et de ses croyances.

Les hommes des anciens âges avaient été assujettis à une religion d'autant plus puissante sur leur âme qu'elle était plus grossière ; cette religion leur avait fait leur droit, comme elle leur avait donné leurs institutions politiques.

[.....] Auparavant la loi était un arrêt de la religion ; elle passait pour une révélation faite par les dieux aux ancêtres, au divin fondateur, aux rois sacrés, aux magistrats-prêtres. Dans les codes nouveaux au contraire, ce n'est plus au nom des dieux que le législateur parle [.....]. 

Le législateur ne représente donc plus la tradition religieuse, mais la volonté populaire. 

La loi a dorénavant pour principe l'intérêt des hommes, et pour fondement l'assentiment du plus grand nombre.

C'était, disais-je, il y a plus de 2000 ans.