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Gennady Blohin

Une image et des mots. La photo est du russe Gennady Blohin. Les mots sont de la poétesse tchèque Viola Fischerová (1935-2010)

"Commencer à vivre soi-même importe plus que de naître.
Il est possible de voir dans l'absence de foi
une attention égale à toute chose.
D'ailleurs j'ai mis une petite annonce :
vends maison où je ne veux plus vivre."

À noter que ce dernier vers a été choisi par Bohumil Hrabal pour titre d'un beau recueil de récits publié en 1965.

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R.W. - Vieilles maisons à Lindau (1928)

La veillée du dimanche. Deux œuvres du peintre autrichien Rudolf Wacker (1893-1939), figure importante de la Nouvelle Objectivité (Neue Sachlichkeit), dont la peinture, très précise, laisse souvent affleurer quelque chose d’étrange derrière l’apparente tranquillité des choses. Né à Bregenz, il étudie à Weimar avant que la Première Guerre mondiale ne bouleverse sa vie : fait prisonnier en 1915, il passera près de cinq années en captivité en Sibérie.

À son retour, il s’installe à Berlin, où sa peinture est d’abord marquée par l’expressionnisme, avant de s’en éloigner progressivement.

R.W. - Paysage d'hiver (1934)

J’ai choisi ici deux paysages. Wacker a beaucoup peint Lindau, dont il a réalisé plus de trente vues.

J’aime ici l’atmosphère et les couleurs, et ces deux silhouettes que l’on distingue à la fenêtre du premier étage de l’une des maisons.

Les figures humaines sont rares dans les tableaux de Wacker que je connais, et cette présence discrète m'a intrigué.

Dans le second tableau nous ne sommes plus à Lindau mais à Bregenz, dans l'atelier de Wacker, dans la villa familiale de la Römerstraße. C’est l’hiver, la neige recouvre les rues et les toits, et tout est désert. Aucune fumée ne sort des cheminées. Là encore j’aime les couleurs, mais aussi la composition, cette manière de faire entrer le regard dans un paysage qui semble tout proche et étrangement silencieux.

Deux villes du Bodensee, deux scènes ordinaires, deux regards sur des espaces habités mais comme désertés. Rien ne s’y passe de particulier, mais chez Wacker, il suffit parfois de presque rien – une silhouette, l’absence de fumée – pour que le monde familier commence à paraître légèrement étrange.

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W.S. - Sunday morning, Oldham (1946)

La veillée du dimanche. Deux clichés du photographe et chef opérateur anglais d'origine autrichienne Wolfgang Suschitzky (b.1912).

Né à Vienne, il émigre en Angleterre dans les années 1930 pour fuir le nazisme. Il s’installe à Londres en 1935, à l’âge de 23 ans, et commence une carrière de photographe pour la presse, notamment pour Weekly Illustrated. Il y photographie la vie quotidienne avec un regard attentif, sans mise en scène.

W.S. - Charing Cross Rd, London
(1936)

« Je n’ai jamais “arrangé” mes photos, j’ai toujours été un observateur. »

Ses images, souvent construites sur des angles inattendus et des cadrages originaux, rappellent parfois Brassaï ou Cartier-Bresson.

« Je voulais montrer le monde tel qu’il est, mais sans cynisme, sans brutalité. » J’aime beaucoup sa démarche, et ce qu’elle produit ; en particulier ses photographies de Londres, parmi lesquelles j’ai eu bien du mal à faire un choix aujourd'hui. J’aime aussi ses photographies animalières – son premier rêve était de devenir zoologiste –, alors que c’est un genre auquel je suis peu sensible malgré mon amour de la nature et des animaux (je consacrerai peut-être un jour une chronique à tenter de m’expliquer sur ce paradoxe).

À signaler un très beau livre récemment publié chez Synema : Wolf Suschitzky – Seven Decades of Photography (2014).

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