W. B. - Vierge des anges (1881)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres de William-Adolphe Bouguereau (1825-1905), déjà présenté ici en juin 2009, septembre 2012, et mars 2018. Qu'ajouter à propos de ce peintre académique qui de son vivant a joui d'une immense popularité pour ses œuvres réalistes, idéalisées et empreintes de classicisme ? Spécialisé dans les scènes mythologiques, religieuses et les portraits, célébré pour ses représentations idéalisées de femmes, d'enfants et d'anges, souvent baignées dans une lumière douce et harmonieuse, il se distinguait par sa maîtrise technique, notamment dans le rendu des textures et des détails anatomiques. 

W.B. - Les noisettes (1882)

Toutefois, son style académique est vivement critiqué par les artistes d'avant-garde comme les impressionnistes, qui lui reprochent son manque d'innovation, et Bouguereau va peu à peu tomber dans l'oubli avant d'être redécouvert au XXe siècle, où son travail est réévalué et apprécié pour sa virtuosité et sa finesse. En peinture, je suis un idéaliste. Je ne vois que le beau dans l’art et, pour moi, l’art c’est le beau. Pourquoi reproduire ce qui est laid dans la nature ? Je n’en vois pas du tout la nécessité. Peindre ce que l’on voit tel quel, non.

Henri Prestes - The Velvet Kingdom (2021)

Une image et des mots.

Je suis d'un autre pays que le vôtre, chantait Léo Ferré, d'un autre quartier, d'une autre solitude.

Je m'invente aujourd'hui des chemins de traverse. Je ne suis plus de chez vous.

De la série The Velvet Kingdom, voici un cliché du photographe portugais Henri Prestes ; il fera l'objet d'une future présentation.

Et les mots pour aller avec sont la dernière strophe du "Livre de la solitude", de la poétesse argentine Glauce Baldovin (1928-1995).

Et si un jour tu t'éloignais

ta présence ensorcelée resterait dans les choses

dans mes mains

dans la mousse qui pousse entre les tuiles

et alors

seulement alors

je connaîtrai la portée de la solitude.

Giotto - Nativité

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres du peintre et sculpteur italien Giotto di Bondone (1267-1337), artiste majeur du Trecento souvent considéré comme le père de la peinture européenne moderne.

Né près de Florence, il révolutionne l'art du Moyen Âge en rompant avec les conventions byzantines et en introduisant des innovations qui marquent le début de la Renaissance ; on peut, à ce titre, considérer qu'il en est l'initiateur.

Giotto - Le rêve de Joachim (1305)

Giotto est célèbre pour sa maîtrise du réalisme et de la perspective, ainsi que pour son traitement expressif des personnages. Son œuvre la plus célèbre est la série de fresques de la chapelle Scrovegni (ou chapelle de l'Arena) à Padoue, où il raconte des scènes de la vie de la Vierge et du Christ avec un sens nouveau de la profondeur et de l'émotion. Giotto a influencé de nombreux artistes, dont Masaccio et Michel-Ange, grâce à son approche novatrice de l’espace, du volume et de la narration visuelle.

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G. Cummings - New York (2019)

Le vide-grenier du dimanche. Deux clichés du photographe irlandais Gary Cummins, que j'ai d'abord découvert avec ses séries Astrophotography et Abandoned.

J'ai ensuite beaucoup aimé celle qu'il a consacrée à la ville de Toronto, où il réside aujourd'hui, pour sa façon de jouer avec la géométrie, la symétrie et les lignes architecturales pour créer des compositions puissantes, parfois intrigantes, et qui soulignent la dimension intime de l'homme face à la monumentalité de ses réalisations.

G.C. - série Abandoned (2020)

Photography for me is a means of meditation. A way to engage both myself and the world around me. Taking it all and expressing it through images.

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S.J. - Cimetière sous la neige

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres du peintre paysagiste norvégien Sophus Jacobsen (1833-1912). Dès l'âge de 20 ans il vécut en Allemagne, à Düsseldorf, où il fut l'élève de son compatriote Hans Fredrick Gude. 

S.J. - Figure carrying wood (late 19e)

Son art, cette façon de capturer la texture insaisissable des éléments, peut rappeler celui de Caspar David Friedrich - qui peignait l'invisible -, et de Johan Dahl, un autre de ses compatriotes qui fera probablement, lui aussi, l'objet d'une publication.

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Haywood Magee - Edinburgh (1954)

Le vide-grenier du dimanche. Deux clichés du photographe et journaliste britannique Haywood Magee (1914-1980), connu pour ses œuvres emblématiques de photographie de rue et documentaire au milieu du XXe siècle. Travaillant pour des publications telles que Picture Post, un magazine influent de photojournalisme, Magee a documenté des scènes de la vie urbaine et rurale, des événements sociaux, et des moments intimes avec beaucoup d'humanisme.

H.M. - Duddingston Camp, Edinburgh
(1954)

Son travail, qui capturait avec sensibilité et réalisme la vie quotidienne en Grande-Bretagne pendant et après la Seconde Guerre mondiale, est remarquable pour sa capacité à raconter des histoires visuelles poignantes, souvent avec un sens aigu du détail et une attention particulière aux personnes ordinaires dans des contextes simples mais révélateurs. Magee fait partie d'une génération de photographes britanniques qui ont aidé à transformer la photographie en un outil puissant pour comprendre la société.

Read Persian Album

Une image et des mots. Cette "fougère imaginaire" est une des quatorze miniatures qui figurent dans le Read Persian Album, conservé à la Morgan Library & Museum de New York. Autour de l'illustration, douze vers du poète persan Jamal-al-Din Mohammad Sidi (1555-1591), connu sous le nom de Urfi, ou Orfi Sherazi.

Des sapins, des sapins, des sapins, jamais une âme. Les chemins sablonneux s'enfoncent de salle obscure en salle obscure, parmi la mousse et la fougère, sous ces grandes rames balançantes.. [....] Il fait du vent, et dans ce vent, je veux partir, aller encore. Là-bas, où je retrouverai le grand matin d'herbe et d'oiseaux.

Henri Pourrat, Gaspard des montagnes (1922).

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L.K. - Zugleich parallel verlaufend (1966)

Le vide-grenier du dimanche. Je suis rarement sensible à l'art abstrait, mais voici deux oeuvres plutôt à mon goût - assez en tous cas pour que je les publie ici -, du peintre et graveur suisse Lenz Klotz (1925-2017), figure importante de l'abstraction européenne. Son travail est marqué par l'exploration des formes organiques, des lignes fluides et des couleurs douces, souvent influencées par la nature. À travers ses compositions abstraites, Klotz cherchait à à traduire le mouvement et l'énergie, et à exprimer le surgissement des émotions.

L'art abstrait, disait Mondrian, est un effort pour atteindre le pur et l'universel, pour exprimer une vérité fondamentale qui transcende les apparences.

L. Klotz - Beinahe klassisch (1964)

Lenz Klotz s'est également distingué dans le domaine de la gravure, où il a développé un style personnel en utilisant des techniques innovantes.

Ses œuvres ont souvent été interprétées comme des réflexions sur le passage du temps et sur les forces naturelles et humaines, et Klotz a laissé une empreinte durable dans le monde de l'art abstrait européen.

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Isa Marcelli - série Impermanence

Une image et des mots.

Un cliché de la photographe Isa Marcelli (b.1958), tiré de sa série "Impermanence", pour illustrer une démarche artistique qu'elle qualifie sur son site de quête pictorialiste assumée.

Les mots sont un extrait d'un poème en prose de Marc Quaghebeur, tiré du recueil Les carmes du Saulchoir (1993).

L'obscure fascination du monde est l'habitacle des visages, leur regret : celui des mères.

Comme nos mensonges, ils font tampon. Ils font la foule. Celle qui s'hystérise, pour oublier l'intensité tragique des regards qui la composent.

Ils sont pourtant la clef du monde.

On voit très rarement les visages. Sinon furtivement, parfois, entre les rythmes de l'amour. Ils irradient aussi des mots ou des traits forcenés des grands maîtres. À la manière d'un rappel. 

D'un manque. D'un écho.

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Dirk Nijland - Nature morte

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres du peintre et graphiste néerlandais Dirk Hidde Nijland (1881-1955), que père, collectionneur réputé,  familiarise dès son jeune âge avec les oeuvres de George Breitner, Jan Toorop et Vincent van Gogh.

D'abord formé à l'École nationale des arts appliqués (Rijksschool) d'Amsterdam, il part ensuite à Rotterdam où il prend des cours de dessin de nu auprès d'AHR van Maasdijk et de JD Huibers. Ses natures mortes précises d'objets simples du quotidien, exécutées à la plume, au pinceau ou à l'encre de Chine, datent de cette époque.

D.N. - Het baken

À l'abri des soucis financiers, Nijland va par la suite effectuer en Belgique et en France des séjours qui seront décisifs pour son évolution artistique, avec notamment la découverte du pointillisme de Georges Seurat.

À partir de 1905, de retour au Pays-Bas, dans la région des polders, il s'attachera à la représentation de sujets proches de lui : les paysages voisins, les villes avec les gens dans leur relation avec l'eau, les rivières, les ruisseaux, les îles de Hollande méridionale. Peintre de l'eau et des paysages modestes de son environnement, Dirk Nijland occupe une place unique dans le développement de l'art moderne aux Pays-Bas au début du XXe siècle.

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T.O'Shea - Border Roads (90s)

Le vide-grenier du dimanche. Deux clichés du photographe irlandais Tony O'Shea (b.1947), considéré comme l'un des plus grands photographes contemporains de son pays. Après avoir étudié l'anglais et la philosophie à l'université de Dublin, il se lance à plein temps dans la photographie comme professionnel auprès du magazine In Dublin puis pour le Sunday Business Post.

T.O'S. - Ways of the Cross (80s)

Par la suite photographe indépendant, O'Shea combine l'approche d'une tradition documentaire poétique européenne avec l'œil d'un anthropologue pour les réalités sociales. Dans ces images percutantes et éloquentes, il a saisi les nombreuses complexités d'un pays en pleine transformation, tout en s'assurant une place de choix dans le canon de la photographie irlandaise.

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Daniela Astone - Fils (2021)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres de l'italienne Daniela Astone (b.1980). Native de Pise, elle s'installe à Florence après son diplôme secondaire en arts visuels pour intégrer en 1998 l'École Internationale de Comix, à la suite de quoi elle entre en 2001 à la prestigieuse Académie des Arts pour y étudier le dessin et la peinture ; elle en sort diplômée en 2004 et y est actuellement directrice du programme intermédiaire.

D. Astone - En fugue

La relation que j'ai avec mon environnement est très importante pour moi et donc aussi pour mon art. Lorsque je crée, je perds la notion du temps dans mes conversations avec la nature.

Lorsque je fais des comparaisons (chaque poire de mon arbre est différente - cette poire est comme un visage dans une foule) je commence à penser aux choses symboliquement.

Dans la vie, j'expérimente deux mondes parallèles, la Nature et celui de l'Homme.

Dans mon art, je suis capable de traverser la nature pour mieux exprimer mes sentiments sur l'humanité.

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D.L. - Country road, County Clare, Ireland (1954)

Une image et des mots. L'image est de Dorothea Lange (voir mars 2013), et les mots sont de l'empereur philosophe Marc-Aurèle, extraits du Livre V de Pensées pour moi-même (c.180 ap. J.-C.)

Je marche dans les sentiers que me trace la nature, jusqu'à ce que je me repose en tombant, exhalant mon dernier souffle dans cet élément où je puise à chaque instant le souffle de ma vie, tombant sur cette terre d'où mon père a tiré le germe de mon être, d'où ma mère a tiré son sang, d'où ma nourrice a tiré son lait ; sur cette terre, dont moi-même, depuis tant d'années, je me nourris et m'abreuve chaque jour ; sur cette terre, qui me porte, quand je la parcours et que j'en abuse de tant de façons.

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Gilbert Garcin - Le moulin de l'oubli (1999)

Le vide-grenier du dimanche. Où Beckett dialogue avec Tati... 

Deux "photosophies" du provencal Gilbert Garcin (b.1929). 

La Croix en parle ICI.

G. G. - Changer le monde (2001)

La photographie me permet de m'exprimer. Elle est devenue pour moi le moyen de m'exprimer avec le plus de liberté. Elle me permet de raconter mes histoires, mes émotions, mes doutes, mes colères, mes peurs. Elle me permet de dire des choses qui me tiennent à coeur et que je ne pourrais pas dire autrement.

Alfred Siefert - Hypathia (av.1892)

Une image et des mots. L'œuvre du peintre germano-bohémien Alfred Siefert (1850-1901) se distingue par la délicatesse et la beauté idéalisée de ses sujets féminins.

De ses portraits de femmes, souvent représentées dans des décors bucoliques, émane une atmosphère de sérénité et de grâce, et ce beau portrait imaginaire de la philosophe-martyre Hypatie d'Alexandrie en est l'illustration.

Pour l'accompagner j'ai choisi ce court poème de Charles Kingsley, qui en 1853 écrit un récit romancé inspiré de sa vie.

J'entendis mille notes mélangées,

Tandis que dans un bosquet je m'assois allongé,

Dans cette douce humeur quand des pensées agréables

Apportent des pensées tristes à l'esprit.

À ses belles oeuvres, la nature a lié

L'âme humaine qui à travers moi a couru ;

Et j'ai beaucoup de peine à penser

À ce que l'homme a fait de l'homme.

Carel Willink - La maison jaune (1934)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres du néerlandais Carel Willink (1900-1983), déjà présenté en octobre 2010. Dans un style qualifié de "réalisme magique" il nous invite dans des paysages architecturaux inquiétants et des scènes urbaines désolées, souvent dominées par des ciels orageux et des éléments de décadence, produisant ainsi des œuvres qui mêlent des représentations hyperréalistes avec des atmosphères surréalistes et oniriques.

Son art semble souvent figé dans le temps, avec une précision technique remarquable qui donne à ses œuvres un aspect presque photographique.

C.W. - Nouvelles de l'emploi (1952)

Au cours de sa carrière, il s'est éloigné des courants d'avant-garde comme le cubisme et l'abstraction, préférant revenir à une peinture figurative, mais avec une touche de mystère et de tension latente.
Les critiques ont souvent noté chez lui une préoccupation pour la fragilité de la civilisation, reflétée dans ses décors monumentaux et désertés. Par son style unique qui mêle réalité et fantastique, Willink reste l'une des figures majeures de l'art moderne néerlandais.

ML12

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L.Goldsmith - Patti Smith (1976)

Le vide-grenier du dimanche. Deux clichés de la photographe américaine Lynn Goldsmith (b.1948). Diplômée magna cum laude de l'Université du Michigan en Langue et Littératures anglaises et en Psychologie, Lynn Goldsmith est renommée pour ses portraits de célébrités de la musique, du cinéma, et des arts, souvent réalisés dans des contextes intimes ou dans des situations - parfois mises en scène - qui dévoilent un aspect peu ou moins connu de leur personnalité.

L.G. - Bob Dylan, NYC (1983)

En 1976, elle fonde LGI, la première agence dédiée à la diffusion de portraits de célébrités destinés à un usage éditorial, notamment dans les domaines du divertissement et du sport. Sous sa direction, l'agence connaît une expansion remarquable, représentant un réseau international de plus de 300 photographes, mais en 1997 elle décide de la vendre à Corbis, une entreprise fondée par Bill Gates, pour se consacrer pleinement à sa carrière artistique et à ses projets photographiques personnels.

À l'occasion d'une publication sur Jim Marshall de novembre 2017, j'avais mentionné qu'elle était l'auteur d'un de mes portraits préférés de Dylan ; c'est celui-ci.

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A.K. - Lac Ladoga (1871)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres de Arkhip Kuindzhi, déjà présenté en juin 2010.

Célèbre pour ses tableaux atmosphériques et ses explorations audacieuses de la lumière et de la couleur, Kuindzhi est particulièrement reconnu pour sa capacité à capturer des effets dramatiques de lumière naturelle, notamment dans ses représentations de crépuscules, de clair de lune, et d'aurores. Il a joué un rôle important dans l'évolution de la peinture paysagiste russe au XIXe siècle.

A.K. - La nuit (1905)

Élève de l'Académie impériale des beaux-arts de Saint-Pétersbourg, Kuindzhi a été influencé par les maîtres du réalisme russe, notamment Ivan Aïvazovsky et Ivan Kramskoï ; il s'en démarquera par ses œuvres emblématiques qui témoignent de son habileté à magnifier la nature tout en accentuant l'intensité lumineuse pour produire des effets presque surnaturels. Bien que parfois critiqué pour son approche presque théâtrale de la lumière, Kuindzhi a inspiré de nombreux artistes, et son travail est aujourd'hui considéré comme un pont entre le romantisme et les innovations du symbolisme et de l'impressionnisme.

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Isabel Codrington - Evening (1925)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres de la peintre anglaise Isabel Codrington Pyke-Nott (1874-1943). Elle a été formée à la Slade School of Fine Art, une des principales écoles d'art de Londres, où elle a développé son style figuratif et réaliste. Ses œuvres incluent des portraits, des scènes de la vie quotidienne, et des paysages. Reconnue pour ses représentations délicates et détaillées, souvent avec une touche impressionniste, Codrington a exposé régulièrement à la Royal Academy et au New English Art Club, deux des institutions artistiques les plus importantes du Royaume-Uni. 

I. Codrington - Drowsy summer days

Ses œuvres révèlent une sensibilité fine dans la capture des atmosphères et des personnages, et bien qu'elle n'ait pas acquis une notoriété internationale de son vivant, Isabel Codrington a laissé une empreinte importante dans le paysage artistique britannique de la première moitié du XXe siècle. Elle a également travaillé sur des gravures et illustrations pour des livres, et ses œuvres continuent d'être appréciées pour leur délicatesse et leur maîtrise technique.

NC6

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Valentin Gubarev

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres du peintre bielorusse Valentin Gubarev (b.1948). Natif de Nijni-Novgorod, en Russie, il se forme à l'école des Beaux-Arts et à l'Institut polygraphique de Moscou, puis s'installe en 1975 en Biélorussie où il va débuter sa carrière artistique comme illustrateur de livres pour enfants.

V. Gubarev

Gubarev est aujourd'hui reconnu internationalement pour sa peinture naïve.  Ses personnages curieusement attachants, à la mine bonhomme, parfois un peu simplette, nous sont montrés le plus souvent dans des scènes d'une vie ordinaire et modeste, délicatement teintées d'humour et d'amusantes dissonances dans la composition et la perspective.

Il n'y a pas de "bad guys" dans son oeuvre, disait-il dans une interview, "aucun de mes personnages n'est négatif".