Sebastian B. - We'll leave the light on for you

Une image et des mots. Une photo de Sebastian B., et quelques lignes de Jacques Dupin, extraites de Gravir (1963).

Quand marcher devient impossible, c'est le pied qui éclate, non le chemin. On vous a trompés. La lumière est simple. Et les collines proches.
Si par mégarde cette nuit je heurte votre porte, n'ouvrez pas. N'ouvrez pas encore. Votre absence de visage est ma seule obscurité.

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L.D. - Chapelle de Rosslyn (1824)

La veillée du dimanche. Deux œuvres du peintre et photographe Louis Daguerre (1787-1851). Inventeur du daguerréotype, qu’il met au point en 1839 en prolongeant les recherches de Nicéphore Niépce, il est considéré comme l'un des grands pionniers de la photographie, cette « brève complicité entre la prévoyance et le hasard », selon la belle formule de John Stuart Mill.

L.D. - Bd du Temple, Paris (1838)

Le procédé qu’il met au point marque une véritable révolution : une image pouvait être fixée durablement sur une plaque d’argent recouverte d’halogénure d’argent. Pour la première fois, la lumière pouvait conserver l'image du monde.

Peintre avant d’être inventeur, Daguerre avait déjà cherché, dans ses dioramas et ses décors de théâtre, à capter la magie de la lumière et l’illusion du réel.

Après la mort de Niépce, il tenta bien de revendiquer seul la paternité de l'invention, avant que le rôle essentiel de son associé ne soit pleinement reconnu. Reste le nom de Daguerre, associé à cette découverte fondatrice qui fit entrer la lumière dans l’histoire.

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Don Hogan Charles - Untitled

La veillée du dimanche. Deux clichés du photographe afro-américain Don Hogan Charles (1938-2017), connu pour avoir documenté la culture noire américaine, les luttes sociales et la vie urbaine aux États-Unis dans les années 1960 et 1970.

Don Hogan Charles
A view of 100th St. and Park Av.

Premier photographe noir embauché par le New York Times, il a saisi avec une précision presque cinématographique les visages, les gestes, les tensions d’une époque en mouvement.

Mais son regard ne se limite pas aux grands événements : il sait aussi, comme ici, saisir dans un geste anonyme ou dans une scène de rue, ce qui révèle quelque chose de plus profond sur une époque et sur ceux qui l'habitent.

Ses images, souvent marquées par un contraste subtil entre dignité et dureté, témoignent d’un regard lucide et empathique et demeurent aujourd’hui parmi les archives les plus éloquentes du combat pour les droits civiques : des photographies qui, au-delà de leur valeur documentaire, gardent intacte leur charge humaine et politique.

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Montserrat Gudiol - Lovers (1970)

La veillée du dimanche. Deux œuvres de l'artiste catalane espagnole Montserrat Gudiol (1933-2015), dont l’œuvre, toute de retenue et de sensibilité, explore les thèmes de la solitude, du silence et de l’intériorité humaine.

Née à Barcelone dans une famille de restaurateurs d'art, elle a très tôt été marquée par le contact avec les maîtres anciens. Autodidacte, elle a développé un style figuratif marqué par des formes épurées, des figures éthérées et une palette subtile de tons doux. Les œuvres de Gudiol représentent souvent des portraits de femmes et des figures isolées, fatiguées et pensives, et comme fondues dans les espaces oniriques et mystérieux d'arrière-plans indistincts.

M.G. - Sans titre (1970)

À contre-courant des avant-gardes de son époque, elle s'est orientée vers une esthétique plus intime et personnelle.

Première femme admise à l'Académie Royale Catalane des Beaux-Arts, elle fut aussi la première artiste à recevoir la Creu de Sant Jordi, l'une des plus hautes distinctions décernées en Catalogne.

Montserrat Gudiol laisse derrière elle une œuvre singulière, qui continue de toucher par la profondeur et la simplicité du regard qu'elle porte sur la fragilité humaine.