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A. Pastor - Nazaré (1956)

La veillée du dimanche. Deux clichés du photographe portugais Artur Pastor (1922-1999), l'un des grands noms de la photographie documentaire au Portugal au XXe siècle.

Né en Algarve, il commence à photographier dès les années 1940, parallèlement à des études d’agronomie.

Très tôt, il consacre son travail à un Portugal rural et maritime qu’il parcourt sans relâche pendant des décennies.

A.P. - Albufeira (1950)

Il photographie notamment l’Alentejo, mais aussi les régions rurales et maritimes de son pays, et se fait remarquer par la force simple de ses images : gestes du travail, visages marqués, paysages secs ou balayés par le vent.

Ses photographies, presque toujours en noir et blanc, disent un monde en train de changer, sans insister, en laissant les choses apparaître dans leur évidence même.

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Zao Wou-Ki - Lecture III (1950)

La veillée du dimanche. Deux œuvres du peintre et graveur franco-chinois Zao Wou-Ki (b.1920), dont la peinture occupe une place majeure dans l’abstraction lyrique.

Né à Pékin, il se forme d’abord à la peinture traditionnelle chinoise avant d’intégrer l’Académie des Beaux-Arts de Hangzhou, où il se familiarise avec les courants occidentaux.

En 1948, il s’installe à Paris et découvre Paul Klee, puis les recherches de l’abstraction européenne et de l’expressionnisme abstrait, qui l’orientent progressivement vers une peinture de plus en plus libre. Dans les années suivantes, sa peinture s’éloigne de la figuration pour explorer un espace où la couleur, la lumière et le geste deviennent les véritables sujets.

Zao Wou-Ki - Hortensia (1953)

Chez lui, la peinture est souvent pensée comme une respiration, un mouvement intérieur qu’il décrivait lui-même comme une musique silencieuse.

« Peindre, peindre, toujours peindre, encore peindre.

Le mieux possible, le vide et le plein, le léger et le dense, le vivant et le souffle. Les gens croient que la peinture et l'écriture consistent à reproduire les formes et la ressemblance. Non, le pinceau sert à sortir les formes du chaos.»

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JR Eyerman - Hollywood (1952)

Une image et des mots. Un cliché de Jay R. Eyerman (1906-1985), pris à la demande de Life lors de la projection en 3D du film Bwanda Devil au Paramount Theater de Hollywood.
Pour aller avec, voici quelques lignes de Sartre, extraites de L'Être et le Néant (1943).

L'homme n'est rien d'autre que son projet.

Il n'existe que dans la mesure où il se réalise, il n'est donc rien d'autre que l'ensemble de ses actes, rien d'autre que sa vie [....]. Mais si la vie n'a pas de sens, c'est qu'elle n'est qu'une série d'actes isolés les uns des autres, qui n'ont pas de lien entre eux. C'est l'homme qui leur donne un sens en les reliant les uns aux autres, en leur donnant une direction, en faisant d'eux une totalité cohérente. C'est pourquoi chaque homme doit créer sa propre signification, doit devenir l'auteur de son propre livre de vie.

Cet extrait expose l'idée que l'existence de l'homme n'a pas de sens ou de but prédéterminé,  mais qu'il doit créer sa propre signification en reliant ses actes les uns aux autres et en leur donnant une direction cohérente. Cela met en évidence l'importance de la perspective individuelle dans la compréhension de la réalité, car chaque personne doit créer sa propre signification et sa propre vision de la vie en fonction de son propre vécu et de sa propre expérience.

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