Isabel Codrington - Evening (1925)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres de la peintre anglaise Isabel Codrington Pyke-Nott (1874-1943). Formée très jeune à la Hastings School of Art, puis à la Royal Academy Schools de Londres, elle expose pour la première fois à quinze ans seulement. Issue d’un milieu artistique – une mère peintre, un père dramaturge amateur – elle baigne dès l’enfance dans un climat favorable à la création.

Mariée en 1901 au critique et historien d’art Paul Konody, elle s’éloigne un temps de la peinture pour élever leurs deux filles. Après son remariage avec Gustavus Mayer, elle reprend pleinement son activité artistique à partir de 1918. Dès lors, elle expose régulièrement à la Royal Academy et dans plusieurs galeries, dont la Fine Art Society à Londres et Knoedler à Paris.

I.C. - Drowsy summer days

Son succès est attesté par les revues artistiques de l’époque : The Studio lui consacre un article en 1925, et Les Artistes d’Aujourd’hui publie l’année suivante en couverture son tableau Old Man Reading, salué pour sa justesse d’observation, la solidité de sa composition et sa « sensibilité aiguë à la couleur ».
Codrington a pratiqué aussi bien l’huile que l’aquarelle, avant de se tourner à la fin des années 1920 vers la gravure et l’eau-forte, où l’on retrouve son goût pour le réalisme, les scènes de genre et les paysages inspirés de la campagne anglaise ou de ses voyages en Europe.
Sa peinture, figurative et rigoureuse, s’attache à la lumière et à la présence silencieuse des figures, avec une élégance discrète qui la rattache à la grande tradition réaliste britannique.

NC6

ICI

Valentin Gubarev

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres du peintre bielorusse Valentin Gubarev (b.1948). Originaire de Nijni-Novgorod, en Russie, il étudie à l’École des beaux-arts puis à l’Institut polygraphique de Moscou, avant de s’installer en 1975 en Biélorussie, où il débute sa carrière comme illustrateur de livres pour enfants.

V. Gubarev

Ses personnages, curieusement attachants, à la mine bonhomme, parfois un peu simplette, évoluent dans des scènes de vie ordinaire et modeste, délicatement teintées d’humour et de petites dissonances dans la composition et la perspective.
« Il n’y a pas de bad guys dans mon œuvre, » disait-il un jour, « aucun de mes personnages n’est négatif. »

La peinture naïve est un genre auquel je suis très attaché. J’aime sa sincérité, son immédiateté, le fait qu’elle parle au cœur sans exiger de bagage culturel. C’est une peinture populaire, souvent modeste, mais profondément humaine. Elle est très présente dans l’art latino-américain - une culture que je connais bien pour y avoir vécu une bonne partie de ma vie - et je réalise, en rédigeant cette publication, que je ne lui ai pas encore accordé ici une place à la mesure de l’affection que je lui porte. Il faudra que j’y pense.

Nébuleuse de la Carène (Hubble)

Une image et des mots. Découverte en 1752 par l'astronome Nicolas-Louis de Lacaille depuis le Cap de Bonne-Espérance, en Afrique du Sud, voici la Nébuleuse de la Carène photographiée par le télescope spatial Hubble.

Les mots pour l'accompagner sont un poème de Jules Supervielle, L'Allée, du recueil Les amis inconnus (1936).

Ne touchez pas l'épaule

du cavalier qui passe,

il se retournerait

et ce serait la nuit,

une nuit sans étoiles,

sans courbes ni nuages.

Alors que deviendrait

Tout ce qui fait le ciel,

la lune et son passage,

et le bruit du soleil ?

Il vous faudrait attendre

qu'un second cavalier

aussi puissant que l'autre

consentît à passer.

PG11

ICI

J.F. - Apartment dwellers on New Year's Eve (1948)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres de l'illustrateur américain John Philip Falter (1910-1982). La première illustration, publiée le 3 janvier 1948, est l’une des 129 couvertures qu’il réalisa pour The Saturday Evening Post, le mythique hebdomadaire fondé par Benjamin Franklin. La seconde, que l’amateur de western que je suis affectionne particulièrement, a également circulé sous le titre Good Guys Wear White Hats.

J.F. - Young Sammy Sixgun (1957)

Né à Plattsmouth, dans le Nebraska, Falter grandit à Falls City où son père tenait un magasin de vêtements. Adolescent, il publie une bande dessinée dans le Falls City Journal et reçoit les encouragements du caricaturiste J. N. “Ding” Darling, prix Pulitzer, qui l’incite à devenir illustrateur. Après ses études au Kansas City Art Institute, il s’installe à New York et partage un atelier à New Rochelle - haut lieu des illustrateurs américains - aux côtés de plusieurs amis d’école. Il y voue une grande admiration à Norman Rockwell, qu’il considère comme un modèle.

Ses débuts se font dans les “pulps” pendant la Grande Dépression, avant d’obtenir ses premières commandes pour Liberty Magazine en 1933. Très vite, il collabore avec de grandes marques (Gulf Oil, Four Roses Whiskey, Pall Mall, Arrow Shirts) et devient un illustrateur recherché. En 1943, il s’engage dans la Marine et met son talent au service de l’effort de guerre : plus de 300 affiches de recrutement, dont certaines sont restées célèbres.

La même année, il signe sa première couverture pour The Saturday Evening Post - un portrait de Benjamin Franklin -, début d’une collaboration de vingt-cinq ans et de plus de 120 couvertures. Falter disait vouloir peindre « un morceau d’Amérique, un cadre pour l’imagination », trouvant sa voie dans la représentation du quotidien du Midwest, avec humour et tendresse.

Ses compositions panoramiques, animées d’une foule de personnages, tranchent avec les gros plans habituels du magazine et influenceront même Rockwell, qui évoquera sa propre “période Falter”.

Moins célèbre que Rockwell ou Leyendecker, Falter reste pourtant un témoin sensible et élégant de l’Amérique du milieu du XXᵉ siècle. Son œuvre, foisonnante (plus de 5 000 peintures !), couvre aussi bien l’illustration que la peinture de chevalet, le portrait ou les scènes historiques. À la fin de sa vie, il se consacre aux thèmes de l’Ouest américain, fidèle à son goût pour les grands espaces et la mémoire du pays.

Daido Moriyama - Untitled (2015)

Le vide-grenier du dimanche. Deux clichés du photographe japonais Daido Moriyama (b.1938), déjà présenté en novembre 2016.

Ils appartiennent à sa série Dogs and Mesh Tights (Chiens et bas résille), emblématique de son univers visuel brut, nerveux et instinctif.
« When I go out into the city, I have no plans. Really I am like a dog: I decide where to go by the smell of things... »

D.M. - Chien errant, Misawa (1971)

Tout est dit : Moriyama photographie comme on respire - ou peut-être comme on flaire -, porté par l’odeur, le rythme, la pulsation de la ville.

Son regard, toujours en mouvement, s’attache aux marges, aux fragments, aux signes éphémères du réel. Son livre de souvenirs, il l'a intitulé Mémoires d’un chien - un manifeste en forme d’errance, à l’image de toute son œuvre.