F. Marc - Gerbes de grain (1907)

La veillée du dimanche. Deux oeuvres de Franz Marc (1880-1916), l'une des figures majeures de l'expressionnisme allemand et co-fondateur, avec Kandinsky, du groupe Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu).

Marc voyait dans le monde animal une pureté originelle que l’homme aurait perdue ; ses chevaux, ses cerfs ou ses renards sont autant de visions spirituelles, portées par des couleurs auxquelles il attribuait une valeur symbolique : le bleu associé à la profondeur spirituelle, le jaune à la douceur, le rouge à la violence.

F.M. - Chevaux au pâturage (1910)

Ses toiles - comme Les chevaux bleus (1911) - frappent par la force de leur simplicité : formes presque géométriques, palette éclatante, mais toujours au service d’une quête intérieure, d’une harmonie rêvée entre l’homme et la nature. On y perçoit l’influence du fauvisme, du cubisme, annonçant déjà une évolution vers l'abstraction.

Sa vie fut courte : mobilisé en 1914, il meurt deux ans plus tard sur le front, à 36 ans seulement. Mais son œuvre, marquée par une intensité spirituelle rare, reste l’une des plus puissantes de l’avant-garde européenne.

JS1

ICI

Ph. E. - Painting with light (2013)

La veillée du dimanche. Deux œuvres du photographe et artiste urbain français Philippe Echaroux (b.1983), créateur de ce qu'il appelle le « street art 2.0 ». Au lieu de peindre les murs, il projette des portraits ou des images lumineuses sur des bâtiments, des arbres ou d'autres éléments du paysage, créant des œuvres éphémères qui n'existent qu'à la nuit tombée.

Ph.E. - The true God

Cette technique lui permet d'intervenir sans altérer les lieux qu'il investit. 

En 2016, il projette ainsi sur les arbres de la forêt amazonienne les visages des Indiens Suruí afin d'alerter sur la déforestation et la fragilité de leurs communautés. Un geste simple, mais puissant : la lumière devient message, et l'art une manière de relier création artistique et engagement écologique.

KC1

ICI

M.Stomer - Jeune homme lisant à la chandelle (c.1640)

Une image et des mots. Matthias Stom ou Stomer (1589-1650), peintre du siècle d'or néerlandais, maître du chiaroscuro,  est un des représentants majeurs du courant caravagesque de l'École d'Utrecht. principalement incarné par Abraham Bloemaert.
Les mots auxquels j'ai pensé devant ce tableau sont de Machiavel (1469-1527) à propos de la lecture, extraits de Lettres familières.

"Le soir venu, je rentre à la maison et j'entre dans mon cabinet. Sur le seuil, je me dépouille de mon vêtement de tous les jours, couvert de fange et de boue, et je mets des habits de cour. Décemment habillé, j'entre dans les cours antiques des hommes de l'Antiquité : là, aimablement accueilli par eux, je me nourris de l'aliment qui par excellence est le mien, et pour lequel je suis né."

SK1

ICI

A. Leibovitz - Elisabeth II à Buckingham (2007)

La veillée du dimanche. Deux œuvres de la photographe américaine Annie Leibovitz (b.1949), l’une des grandes portraitistes contemporaines. Elle débute au début des années 1970 pour Rolling Stone, où elle impose déjà ce mélange singulier d’intimité et de mise en scène - on se souvient de son cliché mythique de John Lennon nu enlacé à Yoko Ono, pris quelques heures avant son assassinat.

A. Leibovitz - Keith Richards

Plus tard, à Vanity Fair, elle signe des images restées dans les mémoires : Whoopi Goldberg dans un bain de lait, Demi Moore enceinte et nue, ou encore la reine Elizabeth II.

Son style, immédiatement reconnaissable, associe un éclairage très construit à une véritable mise en scène. Pourtant, derrière cette sophistication, Leibovitz cherche toujours à montrer ce qui subsiste de la personne derrière le personnage public. Au-delà du spectaculaire, chaque image devient un face-à-face intime qui raconte une histoire.

Le tournage de la séance photo de Keith Richards pour Vuitton, c'est ICI... Rembrandtish, dira Keith.