Winsor McCay - Little Nemo

La veillée du dimanche. L'habitude est prise, la dernière publication de janvier, qui correspond peu ou prou à la clôture du Festival de la bande dessinée d'Angoulême, est l'occasion pour moi de présenter un dessinateur - parfois aussi auteur - de BD de mon petit panthéon personnel.
Aujourd'hui l'Américain Winsor McCay (1871-1934), que j'ai découvert il y a fort longtemps grâce à un ami patron d'un restaurant bordelais du quartier Saint Pierre que je fréquentais assidûment, Le Soleil Noir. Grâce lui en soit rendue. Il ne le saura pas mais je tenais à le faire.

W. McCay - Little Nemo

Winsor McCay est notamment – et surtout – l’auteur de Little Nemo in Slumberland, créé en 1905, qui raconte l’histoire d’un petit garçon voyageant chaque nuit au Pays du sommeil à la rencontre de la princesse, fille de Morphée. Le dessin, l'histoire, les procédés narratifs sont un régal, et l'influence qu'a eu McCay sur la bande dessinée moderne est immense.

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J. Heiden - New York (2014)

La veillée du dimanche. Deux clichés de l’Américaine Jamie Heiden, artiste contemporaine installée dans le Wisconsin, où elle vit dans une ferme avec sa famille et sa petite ménagerie. Photographe de formation, elle s’est peu à peu tournée vers un travail de composition numérique : 

à partir de ses propres photographies, elle intervient à l’aide d’outils graphiques et picturaux pour créer des images à la frontière entre photographie et peinture.

Elle explique sa démarche [ICI].

J. Heiden - Tree (2014)

Heiden se dit fascinée par le pouvoir narratif des images.

Ses paysages, souvent ruraux ou forestiers, sont peuplés d’arbres solitaires, de chemins qui se perdent, de maisons oubliées ou de silhouettes fragiles. Les textures qu’elle ajoute – craquelures, transparences, halos – éloignent la photographie du simple enregistrement du réel et lui donnent quelque chose de pictural et d’onirique. On pense par moments au pictorialisme, mais avec les outils de l’image numérique. « Simplicity is my inspiration, story is my goal.I love an open horizon or a lone tree, an abandoned house or an aged barn. It's this simplicity that more effectively sets the stage for narrative to begin inside the viewer's mind. I hope my images start a story, make you stop and think of someone, someplace or sometime. » 

C’est peut-être là que réside le charme de ses images : elles ne cherchent pas seulement à montrer un lieu, mais à laisser une place à ce que chacun peut y projeter – un souvenir, une émotion, une histoire.

 © Veilleur de Nuit – 2018.

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Édouard Manet - L'asperge (1880)

Une image et des mots. Des premières natures mortes de l'Antiquité aux oeuvres contemporaines de Daniel Spoerri ou de Carl Warner, la nourriture – et plus largement le fait alimentaire – est abondamment représentée par les artistes.

Le richissime collectionneur Charles Ephrussi avait commandé à Manet une nature morte représentant une botte d’asperges. Manet s'en acquitta si bien qu’Ephrussi lui versa 1000 francs au lieu des 800 demandés. Manet décida alors de peindre un second tableau, plus petit, qu’il lui offrit avec ces quelques mots : « Il en manquait une à votre botte. »

Il est aujourd’hui conservé au musée d’Orsay.

Pour accompagner cette petite histoire, voici quelques lignes de Michel Jeanneret, professeur de littérature française à l’université de Genève et spécialiste de la Renaissance. Elles sont extraites de La gourmandise, ouvrage collectif publié aux éditions Autrement sous la direction de la philosophe Catherine N’Diaye.

" La réprobation de la gourmandise – l’un des sept péchés capitaux – traverse les siècles de ses litanies édifiantes. […..] Dans sa campagne contre les impostures, Montaigne dénonce le terrorisme des bien-pensants. La prohibition des voluptés corporelles, dit-il, n’est pas moins suspecte que l’abus des plaisirs.
L’abstinence que prêchent les moralistes, les théologiens et leurs complices brime la nature. […..] Dans le mot « gastronomie » voisinent le nom de l’estomac et l’idée de coutume et de règle (nomos), suggérant que le plaisir du ventre ne perd rien à être maîtrisé, relayé et reconnu par la raison. Le bon mangeur se met à table sans perdre la tête. Tel est le moyen de sauvegarder la gourmandise et de célébrer en elle l’une des rares activités qui réconcilie l’homme avec lui-même. On conçoit, dans cette perspective, l’intérêt que lui témoignent les humanistes, eux qui cherchent justement à actualiser, sans restriction, toutes les puissances de l’humain. ˮ

Et Michel Jeanneret de rappeler, un peu plus loin, que Platon, dans Le Banquet, nous enseigne que la sagesse n’est pas de se dérober devant les réjouissances…

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Goya - Perro semihundido (c.1820)

La veillée du dimanche. Je n’ai jamais été très sensible à la peinture de Goya. Son univers, quand il ne me dérange pas, me laisse plutôt indifférent – à l’exception de ses Caprichos, dont j’apprécie la fantaisie satirique.

Peut-être parce que je ne le connais pas assez ?

(détail)

Mais il y a un tableau que je trouve fascinant : le Perro semihundido (vers 1820), l’une des « peintures noires » qu’il a directement peintes sur les murs de la Quinta del Sordo, la maison qu’il occupait dans le quartier madrilène de Carabanchel avant de s’exiler à Bordeaux. On y voit un chien à demi englouti, le museau levé vers le ciel, dans un espace vide et oppressant.

Difficile de ne pas y voir, aujourd’hui, une métaphore de ceux qui luttent en vain et disparaissent au large de nos côtes.

 © Veilleur de Nuit – 2018.