B. Barbey - Tanneurs de Sidi Moussa, Fez (1984) 

Le vide-grenier du dimanche. Deux clichés du photo-journaliste français Bruno Barbey (b.1941), membre de l'agence Magnum.

Passionné par le cinéma néo-réaliste italien il séjourne à plusieurs reprises en Italie à partir de 1962 pour y réaliser un travail photographique sur la vie quotidienne, avec le projet d'en faire un livre. Le projet éditorial n'aboutit pas immédiatement, mais lui permet de rencontrer Henri Cartier-Bresson et Marc Riboud.

B. Barbey - China (1973)

La photographie est le seul langage qui peut être compris dans le monde entier, écrit-il.

Depuis plus de cinquante ans, Bruno Barbey voyage sur les cinq continents. Il est en Chine pendant la révolution culturelle, au Cambodge lors du siège de Phnom Penh, couvre la guerre du Kippour, puis d'autres conflits au Nigeria, au Moyen-Orient, au Vietnam, au Bangladesh, en Irak, au Koweit, ou en Irlande du Nord. Son travail est publié dans les plus grands magazines internationaux, et il est l'auteur de plus de trente ouvrages.

La première photographie est issue d’un long travail entrepris dès 1972 au Maroc, son pays natal, qu’il cherche à documenter et à préserver. Le second cliché s’inscrit dans son projet Colors of China, réalisé entre 1973 et 1980. Bruno Barbey reste aujourd’hui une référence pour une photographie attentive aux lieux et aux visages, où la mémoire du monde se dépose dans les scènes ordinaires.

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B.Abbott - Wiring an early IBM computer (1960)

Une image et des mots. L'image est un cliché de l'américaine  Berenice Abbott (1898-1991). 

Deux physiciens prennent un avion. Pendant le vol, les deux moteurs tombent en panne et l'avion pique vers le sol.

- Crois-tu que l'on va s'en sortir ? demande le premier.

- Ça ne fait aucun doute, répond le second, il y a une quantité d'univers dans lesquels nous ne sommes jamais montés dans cet avion.

Lâcher la bride de l'imagination devant cet enchevêtrement de câbles, devant cette apparente infinité de connexions possibles, ça pourrait être s'embarquer pour une odyssée quantique vers les univers multiples de Hugh Everett, comme rêver avec Leibniz d'une infinité de mondes compossibles.

Dans son ouvrage De la pluralité des mondes, paru en 2007,  le philosophe David Lewis résume ainsi sa théorie du réalisme modal :

Le monde dont nous faisons partie n'est qu'un monde parmi une pluralité de mondes, et nous qui habitons ce monde ne sommes qu'un petit nombre des habitants de tous les mondes.

Ou bien au contraire, finalement étourdi par cette complexité et n'en pouvant plus de vertige, on en appelle au rasoir de Guillaume d'Ockham, et à ces mots d'Einstein :

"Tout doit être le plus simple possible, mais pas plus simple que ça."

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J.F. - Three wine glasses (1977)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres de l'américaine Janet Fish (b.1938), née à Boston dans une famille d’artistes – elle est notamment la petite-fille de l’impressionniste Clark Voorhess. Elle étudie au Smith College puis à Yale, où elle a pour professeur Alex Katz, qui fera lui aussi l’objet d’une publication. À la fin des années 1960, elle s’éloigne de l’expressionnisme abstrait dominant à Yale pour se tourner vers des sujets concrets : bouteilles en verre, fruits emballés, textiles colorés. Elle observe avec précision la manière dont la lumière circule sur les surfaces transparentes ou réfléchissantes de ces objets du quotidien.

J.F. - Yellow glass bowl (2007)

Ces natures mortes, traversées par une sensation de mouvement, vont asseoir sa réputation, notamment grâce à l’usage de l’acrylique qui lui permet de superposer des couleurs vives.

I'm interested in the relationship between color and light.

Color is the language of painting. I love to paint the beauty and the sensuousness of things. Painting is a way of celebrating life.

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David Hockney - The splash (1966)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres de David Hockney (b.1937), peintre, dessinateur, graveur et photographe britannique né à Bradford.

D.H. - Garrowby Hill (1998)

Formé au Royal College of Art de Londres, il s’y distingue très tôt par un style libre, coloré, marqué par l'humour et des références à la culture populaire.

Dans les années 1960, il devient une figure majeure du Pop art. 

Installé à Los Angeles à la même époque, Hockney développe un style clair et direct, nourri par le soleil californien, les piscines, les intérieurs modernes et les portraits de ses proches.

Ses toiles se caractérisent par des couleurs franches, des formes simples  et une manière très libre d’aborder la perspective, comme en témoigne le second des deux tableaux présentés ici.

I prefer living in colour, dit-il alors.

Hockney s’intéresse également aux outils de représentation. En 2001, il publie chez Seuil Savoirs secrets. Les techniques perdues des Maîtres anciens, un essai dans lequel il défend l'idée que certains peintres de la Renaissance auraient utilisé des instruments d’optique pour affiner leur réalisme.