Giotto - Nativité

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres du peintre et sculpteur italien Giotto di Bondone (1267-1337), artiste majeur du Trecento souvent considéré comme le père de la peinture européenne moderne. Né près de Florence et formé par Cimabue, Giotto rompt avec les conventions byzantines pour introduire dans l’art occidental un réalisme nouveau, fondé sur la profondeur, la lumière et l’émotion. On peut, à ce titre, le considérer comme l’un des véritables initiateurs de la Renaissance.

Giotto - Le rêve de Joachim (1305)

Sa série de fresques de la chapelle Scrovegni (ou chapelle de l’Arena) à Padoue – l’un des chefs-d’œuvre du XIVᵉ siècle – illustre avec éclat cette révolution : les personnages y acquièrent un poids, une humanité, une présence jusque-là inconnus.

L'influence de Giotto fut considérable : de Masaccio à Michel-Ange, c’est tout l’art italien qui portera durablement l’empreinte de sa vision.

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G. Cummings - New York (2019)

Le vide-grenier du dimanche. Deux clichés du photographe irlandais Gary Cummins, que j’ai découvert d’abord avec ses séries Astrophotography et Abandoned.

Son travail va de l’astrophotographie aux portraits colorés, en passant par la photographie urbaine, de rue ou à grande vitesse. Je pense avoir déjà eu l’occasion, dans ce blog, de dire que je ne suis pas très sensible à la photographie d’art ; une bonne partie de ce qu’il fait m’échappe donc.

J’ai en revanche beaucoup aimé la série qu’il a consacrée à Toronto, où il vit aujourd’hui – sa façon de jouer avec la géométrie, la symétrie et les lignes architecturales crée des compositions à la fois puissantes et intrigantes, qui mettent en relief la présence fragile de l’homme face à l’ampleur de ses constructions ; elle fera sans doute l'objet d'une future publication.

G.C. - série Abandoned (2020)

Photography for me is a means of meditation. A way to engage both myself and the world around me. Taking it all and expressing it through images.

Parallèlement, il travaille dans l’industrie de la construction et profite de ses temps libres pour explorer, photographier et tester de nouvelles techniques. Il a collaboré avec des marques comme Volkswagen et Chrysler et été publié dans National Geographic ou Lonely Planet. Mais ce qui reste au cœur de son travail, dit-il, c’est ce désir simple : sortir, explorer, découvrir, même dans son propre jardin – « We are all explorers! Never stop! »

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S.J. - Cimetière sous la neige

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres du peintre paysagiste norvégien Sophus Jacobsen (1833-1912). Admiré pour ses paysages empreints de romantisme et d’une atmosphère contemplative, Jacobsen s'inscrit en plein dans la tradition artistique nordique qui valorise la représentation de la nature comme miroir de l'âme.

À partir de l'âge de 20 ans il vit en Allemagne, à Düsseldorf, un centre artistique important à son époque, où il est l'élève de son compatriote Hans Fredrick Gude (voir mai 2015). 

S.J. - Porteuse de bois (19e)

Ses paysages se distinguent par une lumière délicate, souvent inspirée des moments de transition de la journée, comme l’aube ou le crépuscule, qui leur confère une qualité presque mystique.

Cette attention à la texture et à l’atmosphère peut rappeler Caspar David Friedrich – qui peignait l’invisible –, ou encore Johan Dahl, un autre de ses compatriotes qui, lui aussi, fera probablement l'objet d'une publication.

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Haywood Magee - Edinburgh (1954)

Le vide-grenier du dimanche. Deux clichés du photographe et journaliste britannique Haywood Magee (1914-1980), connu pour ses œuvres emblématiques de photographie de rue et documentaire au milieu du XXe siècle. Travaillant pour des publications telles que Picture Post, un magazine influent de photojournalisme, Magee a documenté des scènes de la vie urbaine et rurale, des événements sociaux, et des moments intimes avec beaucoup d'humanité.

H.M. - Duddingston Camp, Edinburgh
(1954)

Ce qui me touche dans son travail, c’est la manière dont il raconte la vie quotidienne en Grande-Bretagne pendant et après la Seconde Guerre mondiale – sans artifice, avec un sens aigu du détail et une attention discrète aux personnes ordinaires dans des contextes simples mais révélateurs. Haywood Magee fait partie d’une génération de photographes britanniques qui ont contribué à montrer que la photographie pouvait être un outil pour comprendre la société, sans jamais imposer de leçon ou de regard extérieur.