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Chris Donovan - Church

Le vide-grenier du dimanche. Deux clichés du photojournaliste et photographe documentaire canadien Chris Donovan (b.1996). Originaire de Saint John, au Nouveau-Brunswick, il est reconnu pour ses travaux axés sur la justice sociale, les identités communautaires, et les voix marginalisées.

Donovan parcourt le Canada pour mettre en lumière les luttes urbaines, la résilience des communautés et les réalités économiques des populations.

C.D. - The cloud factory (2019)

Son approche se distingue par une sensibilité visuelle et une empathie marquée : immergé dans les communautés qu’il photographie, il capte des moments authentiques et intimes, des scènes de vie qui vont au-delà de la simple documentation.

Ses images ont été publiées dans des journaux et magazines tels que The Globe and Mail, The New York Times et Maclean’s. Son travail a été récompensé par de nombreux prix, notamment plusieurs National Newspaper Awards et distinctions de l’Association canadienne des photographes de presse. En 2017, il devient le plus jeune photographe à recevoir les deux distinctions les plus prestigieuses décernées par la News Photographers Association of Canada : Photographe de l’année et Photographie de l’année.

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Brueghel l'Ancien - La parabole des aveugles
(1568)

Une image et des mots. Un tableau de Pieter Brueghel l'Ancien, La parabole des aveugles (1568), conservé au Musée Capodimonte de Naples.
Ce tableau fait référence à la parabole du Christ adressée aux pharisiens : "Laissez-les : ce sont des aveugles qui conduisent des aveugles..." (Matthieu 15, 14).

Le texte, de Gilles Lapouge, est extrait de son essai Utopie et civilisations.

"L’histoire est une aventure abominable. Elle est boueuse, elle n’a pas de sens et elle massacre. Ses riches heures éblouissent, mais leurs guirlandes et leurs quinquets n’allument aucune fête ou bien c’est un carnaval de gisants.
Et pourtant, les hommes ont inventé leur demeure. Ils sont sortis de la forêt et ils ont érigé des villes.
Leurs monuments, leurs barrages, les usines et les ports, les routes, les châteaux et les bibliothèques, les musées ont ajouté aux géologies extravagantes de Dieu celles de leur décision.
Les cités étincellent sur l’espace pacifié des prairies. Une ceinture de lumière encercle la Terre.
Les savants ont dérobé à la nature ses secrets, ils énoncent le problème des astres et le chiffre de la matière, mais le mystère ne se défait que pour tracer d’autres arabesques. Tant de science et ces beaux frontons, ces auriges et ces capitaines, ces Parthénons et ces mégalopoles n’entament pas les splendeurs lisses du néant.
Sur la nuit de ses miroirs, les générations se succèdent, à tâtons, comme chancellent les aveugles de Jérôme Bosch."

Ken van Sickle - Untitled

Le vide-grenier du dimanche. Deux clichés du photographe et cinéaste américain Kenneth van Sickle (b.1932), témoin élégant des bohèmes parisienne et new yorkaise des années 50 et 60. Né dans le New Jersey, Van Sickle se distingue par une approche minimaliste et poétique, qui capture l’essence de la vie urbaine à travers des scènes intimes et intemporelles. À 23 ans, alors qu’il vit à Paris, il assiste à un concert de Chet Baker et, faute de pellicule, ne prend que deux clichés : l’un est flou, l’autre parfaitement réussi. 

“My pictures don’t depend on extreme sharpness. They depend on the composition, on the subject, and on the way I see it.”

K.v. Sickle - Colombus (1968)

Ses photographies parisiennes, prises dans les années 1950, sont ainsi empreintes d'une qualité romantique et onirique qui trahit l’influence de la photographie humaniste française.

À New York, Van Sickle a documenté des scènes de solitude et de beauté quotidienne au cœur de la ville animée, en jouant avec l'ombre et la lumière pour créer des compositions épurées qui frappent par leur intensité discrète. Il a également appliqué son sens de la composition et de la narration au cinéma, en tant que directeur de la photographie.

Ses œuvres offrent une perspective nostalgique et intemporelle sur la vie urbaine du milieu du XXᵉ siècle et sont reconnues pour leur valeur artistique et historique. Elles figurent dans les collections du Metropolitan Museum of Art et du MoMA de New York.

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A.M. - Route de Hollande (c.1880)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres du peintre néerlandais Anton Mauve (1838-1888), membre majeur de l'École de La Haye, et premier professeur de peinture de Van Gogh, dont il était cousin par alliance. Mauve l’initia à la peinture en plein air, dont il était un fervent adepte, et son influence se ressent dans les premières toiles de Van Gogh, tant dans le choix des sujets que dans la palette sobre et terreuse. Van Gogh lui a d’ailleurs dédié un tableau, Souvenir de Mauve.

Mauve est réputé pour ses paysages délicats, souvent dominés par des gris, bruns et verts, et pour ses scènes pastorales, témoignages d’une vie rurale intimement observée. Son naturalisme, influencé par Millet et l'école de Barbizon, cherche à dépeindre le quotidien avec sincérité et émotion.

A.M. - Bateau de pêche (1882)

Ami de Jozef Israels (présenté ici en novembre 2020), il a su allier réalisme et sensibilité, donnant à ses tableaux une douceur qui lui vaut le surnom de peintre de l’intimité et de la mélancolie pastorale.

Au‑delà des pâturages et des fermes, Mauve a peint quelques marines et vues de plages, toujours avec la même attention à la lumière et à l’atmosphère. Ses œuvres, aujourd’hui conservées dans des institutions comme le Rijksmuseum d'Amsterdam et au Musée d'Orsay à Paris, continuent de séduire par la sérénité qu’elles dégagent et leur regard attentif sur la beauté simple de la campagne néerlandaise.