Ken van Sickle - Untitled

Le vide-grenier du dimanche. Deux clichés du photographe et cinéaste américain Kenneth van Sickle (b.1932), témoin élégant des bohèmes parisienne et new yorkaise des années 50 et 60. Né dans le New Jersey, Van Sickle se distingue par une approche minimaliste et poétique, qui capture l’essence de la vie urbaine à travers des scènes intimes et intemporelles. À 23 ans, alors qu’il vit à Paris, il assiste à un concert de Chet Baker et, faute de pellicule, ne prend que deux clichés : l’un est flou, l’autre parfaitement réussi. 

“My pictures don’t depend on extreme sharpness. They depend on the composition, on the subject, and on the way I see it.”

K.v. Sickle - Colombus (1968)

Ses photographies parisiennes, prises dans les années 1950, sont ainsi empreintes d'une qualité romantique et onirique qui trahit l’influence de la photographie humaniste française.

À New York, Van Sickle a documenté des scènes de solitude et de beauté quotidienne au cœur de la ville animée, en jouant avec l'ombre et la lumière pour créer des compositions épurées qui frappent par leur intensité discrète. Il a également appliqué son sens de la composition et de la narration au cinéma, en tant que directeur de la photographie.

Ses œuvres offrent une perspective nostalgique et intemporelle sur la vie urbaine du milieu du XXᵉ siècle et sont reconnues pour leur valeur artistique et historique. Elles figurent dans les collections du Metropolitan Museum of Art et du MoMA de New York.

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A.M. - Route de Hollande (c.1880)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres du peintre néerlandais Anton Mauve (1838-1888), membre majeur de l'École de La Haye, et premier professeur de peinture de Van Gogh, dont il était cousin par alliance. Mauve l’initia à la peinture en plein air, dont il était un fervent adepte, et son influence se ressent dans les premières toiles de Van Gogh, tant dans le choix des sujets que dans la palette sobre et terreuse. Van Gogh lui a d’ailleurs dédié un tableau, Souvenir de Mauve.

Mauve est réputé pour ses paysages délicats, souvent dominés par des gris, bruns et verts, et pour ses scènes pastorales, témoignages d’une vie rurale intimement observée. Son naturalisme, influencé par Millet et l'école de Barbizon, cherche à dépeindre le quotidien avec sincérité et émotion.

A.M. - Bateau de pêche (1882)

Ami de Jozef Israels (présenté ici en novembre 2020), il a su allier réalisme et sensibilité, donnant à ses tableaux une douceur qui lui vaut le surnom de peintre de l’intimité et de la mélancolie pastorale.

Au‑delà des pâturages et des fermes, Mauve a peint quelques marines et vues de plages, toujours avec la même attention à la lumière et à l’atmosphère. Ses œuvres, aujourd’hui conservées dans des institutions comme le Rijksmuseum d'Amsterdam et au Musée d'Orsay à Paris, continuent de séduire par la sérénité qu’elles dégagent et leur regard attentif sur la beauté simple de la campagne néerlandaise.

Brandon Holland - Wind (2017)

Une image et des mots. Un cliché du photographe américain Brandon Holland.

Les mots sont du romancier et philosophe britannique John Cowper Powys (1872-1963), l'auteur du magnifique roman Les sables de la mer (1934).

Le vent qui fait frissonner l'herbe à son gré va et vient. Certains sont nés pour accueillir son message, d'autres pour le refuser. Chez ceux qui sont nés pour l'accueillir, on perçoit un étrange détachement des consolations d'ici-bas.

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Speedy Graphito - Carte d'artiste
(2021)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres du graphiste Olivier Rizzo (b.1961), aka Speedy Graphito, déjà présenté ici le 28 février 2015, jour de la Saint Valentin.

Formé à l ESAIG de Paris (École supérieure des arts et industries graphiques, plus connue sous le nom d'École Estienne), il se situe au point d'articulation entre le mouvement de la figuration libre - illustré par des artistes tels que Combas en France ou Haring et Basquiat aux États-Unis -, et le Street Art des années 80.

Speedy Graphito

Délaissant ses diablotins emblématiques, Dédé le démon ou son personnage fétiche Lapinture (à gauche), Speedy Graphito rend aujourd'hui hommage à ses modèles (Van Gogh, Mondrian, ou comme ici, Hokusai) en revisitant joyeusement leurs oeuvres. "La constante, c'est le détournement".

Quand il confronte l'art des "Grands Maîtres" aux images de la culture populaire urbaine, des figures iconiques qui imprègnent notre mémoire collective consciente ou inconsciente, celui qui se définit comme un "DJ des arts plastiques" interroge profondément, en le réinventant, notre monde consumériste et ses représentations.

Pour en savoir plus sur lui et sur son oeuvre, c'est ICI.

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Une image et des mots. Montaigne, qui a vécu à une époque de grandes découvertes, était lui-même un grand voyageur qui a sillonné l'Europe. 

Il voulait, disait-il, frotter sa cervelle contre celle d'autrui, et c'est à lui que l'on attribue l'adage bien connu selon lequel les voyages forment la jeunesse.

Dans sa Vie des philosophes illustres, Diogène Laërce évoque Anacharsis, "voyageur sauvage poli par les moeurs étrangères", qui se serait "défait" de sa barbarie en fréquentant les Athéniens. 

Du philosophe Scythe, issu d'un peuple de cavaliers nomades qui dominait les steppes eurasiennes entre le VIIe siècle av. J.-C. et la fin de l'Antiquité, il rapporte ces paroles :

Moi je suis venu au pays des Grecs pour être instruit de leurs coutumes et de leurs pratiques. L'or, je n'en ai aucun besoin ; il me suffit de retourner chez les Scythes en homme meilleur.

Quant à Goethe, il nous dit : Veux-tu vivre heureux? Voyage avec deux sacs, l'un pour donner, l'autre pour recevoir.