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E. Gageiro - Nazaré (1962)

La veillée du dimanche. Deux clichés du photographe et photojournaliste portugais Eduardo Gageiro (b.1935). Dès l'âge de vingt-deux ans, il collabore aux principaux journaux et magazines portugais. Il se fait connaître internationalement par ses photographies prises lors des événements tragiques des Jeux olympiques de Munich de 1972, puis, deux ans plus tard, pour ses reportages sur la Révolution des Oeillets, qui met fin à près d'un demi-siècle de dictature salazariste au Portugal.

E.G. - Barreiro (1972)

Il est l'auteur de la photo iconique du capitaine Salgueiro Maia qui, au moment où il mesure que le régime est en train de s'effondrer, se mord la lèvre pour contenir son émotion.

Il sera par la suite le photographe officiel du président António Ramalho Eanes. Dans la tradition de la grande photographie humaniste, à la manière de Cartier-Bresson, Doisneau ou Ronis, les photographies d'Eduardo Gageiro  portent un regard profondément humain sur les grands moments de l'Histoire comme sur les émotions discrètes de ceux qui les vivent.

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J.G.M. - Petits mendiants (1880)

La veillée du dimanche. Deux œuvres du peintre allemand Johann Georg Meyer (1813-1886), déjà présenté ici en février 2010 et dont l’œuvre, solidement inscrite dans la peinture de genre du XIXᵉ siècle, mérite qu’on y revienne. Formé à l'Académie de Düsseldorf, il reçoit un enseignement qui privilégie la rigueur du dessin et le sens du récit. Après des débuts consacrés à des thèmes bibliques, il s’oriente vers un univers plus intime : l’enfance, les intérieurs paysans du Hesse, la vie domestique des familles modestes.

Enfants absorbés dans leurs jeux ou leurs leçons, jeunes mères attentives, artisans et paysans au travail : Meyer von Bremen met en scène un quotidien familier, avec une attention méticuleuse aux détails et un vrai sens de la narration.

J.G. Meyer von Bremen 
Jeune mère et son enfant (1880)

Ce qui me séduit dans ses tableaux, ce n’est pas tant leur virtuosité technique que leur pouvoir d'évocation et leur valeur documentaire...

J'aime la manière dont ils fixent un monde en train de disparaître : une société encore ancrée dans ses rythmes ruraux, mais déjà gagnée par les aspirations bourgeoises. Ses toiles se regardent autant avec émotion qu'avec curiosité, comme les témoins d'une époque révolue.

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Constant Puyo - Sans titre (1903)

La veillée du dimanche. Deux clichés de Constant Puyo (1857-1933). Officier de carrière, il se passionne très tôt pour la photographie et et devient l'un des principaux représentants du pictorialisme français, ce courant qui, à la fin du XIXᵉ siècle, cherche à faire reconnaître la photographie comme un art à part entière. À contre-courant de la netteté documentaire qui s’imposera ensuite, Puyo revendique le flou, les atmosphères vaporeuses, l’harmonie des lignes et des tonalités. Ses images évoquent parfois des pastels ou des estampes, et semblent chercher moins à montrer le monde tel qu'il est qu'à en révéler une part plus intime et plus poétique.

C.P. - Sommeil (1897)

Ce qui me touche dans ces clichés, ce n’est pas tant l’exercice de style ou l’expérimentation technique (usage de lentilles spéciales, de procédés pigmentaires), que cette volonté de faire de la photographie un art de suggestion, capable d'émouvoir autant qu'un tableau. Dans un monde déjà fasciné par la précision mécanique, Puyo rappelle que l’art, même photographique, peut être affaire de mystère et de sensibilité.

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