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Dali - Deux danseurs (1949)

La veillée du dimanche. « Je n'essaie pas de danser mieux que les autres, j'essaie juste de danser mieux que moi-même », disait à peu près Baryschnikov. Deux dessins consacrés à cette forme de “poésie muette” qu’est la danse.

Picasso - Trois danseuses (1924)

Le premier est de Dali, le second de Picasso, deux artistes aussi complexes que les relations qu'ils entretenaient entre eux, marquées à la fois par une admiration réciproque, une rivalité créative et des divergences idéologiques. Mais chez l’un comme chez l’autre, la danse devient un motif de mouvement et de tension : corps en suspension, gestes décomposés, figures emportées dans un espace qui les dépasse autant qu’il les met en scène.

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D. Stock - James Dean (1955)

La veillée du dimanche. Deux clichés du photographe américain Dennis Stock (1928-2010), connu pour ses portraits et ses reportages au coeur de la culture américaine du XXe siècle.

Membre de l’agence Magnum dès 1951, il s’impose rapidement comme l’un des grands chroniqueurs visuels de son époque. Sa série consacrée à James Dean dans les années 1950 – ici dans la ferme de son oncle Marcus Winslow, à Fairmount, dans l’Indiana – contribue largement à fixer l’image du jeune acteur, avec lequel il entretenait une relation d’amitié, et à nourrir sa légende.

D.S. - San Diego Coastline (1968)

Dennis Stock a également photographié le monde du jazz et les contre-cultures américaines, en s'attachant aux marginaux autant qu'aux icônes.

Il a notamment documenté l’esprit de contestation qui soufflait sur la Californie hippie à la fin des années 1960.

« J’ai eu le privilège de voir une grande partie de la vie à travers mes objectifs... »

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J.S. - A gust of wind (1887)

La veillée du dimanche. Deux oeuvres de l'américain John Singer Sargent (1856-1925), déjà présenté ici en juin 2010. On trouve parfois le premier tableau, Rafale de vent, intitulé du nom de son modèle : Judith Gautier, fille de Théophile, épouse malheureuse de Catulle Mendès, et elle-même écrivaine. J’aime beaucoup cette toile, pour l'impression de liberté qu'elle dégage, sa manière de figurer le vent, les étoffes, les boucles envolées. Mais j'aime aussi la construction plus retenue que l'on observe dans Passante dans une rue de Venise, où tout est plus cadré, plus pesé, avec le jeu tendu des regards, presque narratif.

J.S. - Street in Venice (1882)

Dans la première on sent à plein la liberté du pinceau impressionniste, le bonheur de peindre. L’influence de Monet, qu’il avait rencontré à Paris, a transformé sa manière de voir.

Le point de vue, d’ailleurs, évoque assez clairement la Femme avec un parasol, la même contre-plongée légère, le même souffle invisible qui fait ployer les herbes, le chapeau, le tissu. L’écrivain anglais Adrian Stokes disait du regard impressionniste qu’il ne cherchait pas à « voir ce que les choses sont, mais ce qu’elles font sur la rétine »... 

Ici, deux manières d'un même peintre : l’une ouverte, immédiate, portée par l’air et la lumière ; l’autre tendue, observatrice, presque sociale.

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