H. Silvester - Untitled (1950s)

Le vide-grenier du dimanche. Deux clichés du photographe et militant écologiste allemand Hans W. Silvester (né en 1938).
Tout commence à l’adolescence, quand ses parents lui offrent son premier appareil photo. À la fin de ses études à Fribourg, en 1955, il part sur les routes d’Europe, appareil en bandoulière.
Il photographie la Camargue, dont il saisit la beauté sauvage et les traditions ; son livre Camargue (1960), accompagné d’un texte de Jean Giono, lui apporte une reconnaissance immédiate.

H.S. - Sur la route, Tsiganes et Gitans

Depuis, Hans Silvester n’a cessé de parcourir le monde pour témoigner des liens entre l’homme et la nature : des joueurs de pétanque provençaux aux peintures corporelles des peuples de la vallée de l’Omo, dont il célèbre la créativité et l’harmonie avec leur environnement.

À partir des années 1980, son engagement devient ouvertement militant. Il photographie les parcs naturels d’Europe, documente la déforestation en Amazonie, les ravages écologiques en Amérique du Nord ou la pollution des rivières - comme dans La rivière assassinée, reportage sur le Calavon, en Haute-Provence.

Le regard que Hans Silvester porte aujourd'hui sur le monde est un appel à la préservation et au respect du monde naturel et humain.

C. Van Weele - Pont des Arts (1954)

Le vide-grenier du dimanche. Pour la Saint Valentin, deux clichés du photographe néerlandais Cor Van Weele (1918-1989).

Il débute comme assistant photographe dans l'atelier de Franz Ziegler à Zwolle ; doué pour le dessin, il a rapidement l'occasion de créer des arrière-plans – des couchers de soleil romantiques pour les portraits de couples amoureux – qu'il dessine sur des plaques de verre. Le travail de retouche classique lui est également confié. De 1940 à 1944 il apprend le métier auprès de divers portraitistes, tout en rejoignant la section Haarlem du groupe de résistance "Vrij Nederland".

C. van Weele (1970)

C'est en 1947, à Amsterdam, que Cor van Weele débute sa carrière de photographe indépendant.

Une rencontre avec Edward Steichen, qui voyageait à travers l'Europe en 1950 à la recherche de photos pour son exposition European Photography, a été déterminante pour le développement de son style personnel.

La vision humaniste de Steichen l’a profondément influencé, et son livre En Alles Daartussen ("Et tout ce qui est entre"), où la personne humaine constitue le sujet d'une narration visuelle, serait par exemple difficilement concevable sans le formidable Family of Man du maître pictorialiste.

Thomas Eakins - Untitled (1910)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres du peintre et photographe Thomas Eakins (1844-1916), figure majeure du réalisme américain à la charnière des XIXᵉ et XXᵉ siècles.

Parallèlement à ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie, il se presse aux cours d'anatomie de l'école de médecine.

Th. Eakins - Maud Cook (1895)

Admis aux Beaux-Arts de Paris, il travaille de 1866 à 1868 dans les ateliers de Jean-Léon Gérôme et de Bonnat, puis séjourne quelque temps à Pont-Aven avant de voyager en Espagne.

De retour aux États-Unis, il va enseigner de 1882 à 1886 à l'Académie de Pennsylvanie qui l'avait formé ; il en fera un lieu d'innovation artistique avant d'être contraint de démissionner pour des pratiques pédagogiques qualifiées de douteuses : il avait notamment admis un public féminin à un cours sur l'anatomie masculine.

Audrey Flack - Leonardo's lady (1983)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres de l'artiste américaine, peintre et sculptrice, Audrey Flack (b.1931).

Elle a d'abord étudié à Cooper Union, à New York, puis à l'université de Yale d'où elle sort avec un Master of Fine Arts. Elle a aussi étudié à l'Art Students League, à New York, où elle fut marquée par l'enseignement d'Edwin Dickinson.

A. Flack - Untitled

Ces premiers travaux étaient influencés par l'expressionnisme abstrait, avant qu'elle ne s'intéresse dans les années 60 au mouvement photoréaliste dont elle est devenue une représentante majeure.

Ses compositions, qu'elle appelle des "natures mortes narratives", s'inspirent des vanités du 17e.

For me, art is a continuous discovery into reality, an exploration of visual data which has been going on for centuries, each artist contributing to the next generation's advancement.  

Parallèlement à son activité d'artiste, Audrey Flack a été une militante pour les droits des femmes et a servi de mentor à de nombreux jeunes artistes.