Valentin Gubarev

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres du peintre bielorusse Valentin Gubarev (b.1948). Originaire de Nijni-Novgorod, en Russie, il étudie à l’École des beaux-arts puis à l’Institut polygraphique de Moscou, avant de s’installer en 1975 en Biélorussie, où il débute sa carrière comme illustrateur de livres pour enfants.

V. Gubarev

Ses personnages, curieusement attachants, à la mine bonhomme, parfois un peu simplette, évoluent dans des scènes de vie ordinaire et modeste, délicatement teintées d’humour et de petites dissonances dans la composition et la perspective.
« Il n’y a pas de bad guys dans mon œuvre, » disait-il un jour, « aucun de mes personnages n’est négatif. »

La peinture naïve est un genre auquel je suis très attaché. J’aime sa sincérité, son immédiateté, le fait qu’elle parle au cœur sans exiger de bagage culturel. C’est une peinture populaire, souvent modeste, mais profondément humaine. Elle est très présente dans l’art latino-américain - une culture que je connais bien pour y avoir vécu une bonne partie de ma vie - et je réalise, en rédigeant cette publication, que je ne lui ai pas encore accordé ici une place à la mesure de l’affection que je lui porte. Il faudra que j’y pense.

Nébuleuse de la Carène (Hubble)

Une image et des mots. Découverte en 1752 par l'astronome Nicolas-Louis de Lacaille depuis le Cap de Bonne-Espérance, en Afrique du Sud, voici la Nébuleuse de la Carène photographiée par le télescope spatial Hubble.

Les mots pour l'accompagner sont un poème de Jules Supervielle, L'Allée, du recueil Les amis inconnus (1936).

Ne touchez pas l'épaule

du cavalier qui passe,

il se retournerait

et ce serait la nuit,

une nuit sans étoiles,

sans courbes ni nuages.

Alors que deviendrait

Tout ce qui fait le ciel,

la lune et son passage,

et le bruit du soleil ?

Il vous faudrait attendre

qu'un second cavalier

aussi puissant que l'autre

consentît à passer.

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J.F. - Apartment dwellers on New Year's Eve (1948)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres de l'illustrateur américain John Philip Falter (1910-1982). La première illustration, publiée le 3 janvier 1948, est l’une des 129 couvertures qu’il réalisa pour The Saturday Evening Post, le mythique hebdomadaire fondé par Benjamin Franklin. La seconde, que l’amateur de western que je suis affectionne particulièrement, a également circulé sous le titre Good Guys Wear White Hats.

J.F. - Young Sammy Sixgun (1957)

Né à Plattsmouth, dans le Nebraska, Falter grandit à Falls City où son père tenait un magasin de vêtements. Adolescent, il publie une bande dessinée dans le Falls City Journal et reçoit les encouragements du caricaturiste J. N. “Ding” Darling, prix Pulitzer, qui l’incite à devenir illustrateur. Après ses études au Kansas City Art Institute, il s’installe à New York et partage un atelier à New Rochelle - haut lieu des illustrateurs américains - aux côtés de plusieurs amis d’école. Il y voue une grande admiration à Norman Rockwell, qu’il considère comme un modèle.

Ses débuts se font dans les “pulps” pendant la Grande Dépression, avant d’obtenir ses premières commandes pour Liberty Magazine en 1933. Très vite, il collabore avec de grandes marques (Gulf Oil, Four Roses Whiskey, Pall Mall, Arrow Shirts) et devient un illustrateur recherché. En 1943, il s’engage dans la Marine et met son talent au service de l’effort de guerre : plus de 300 affiches de recrutement, dont certaines sont restées célèbres.

La même année, il signe sa première couverture pour The Saturday Evening Post - un portrait de Benjamin Franklin -, début d’une collaboration de vingt-cinq ans et de plus de 120 couvertures. Falter disait vouloir peindre « un morceau d’Amérique, un cadre pour l’imagination », trouvant sa voie dans la représentation du quotidien du Midwest, avec humour et tendresse.

Ses compositions panoramiques, animées d’une foule de personnages, tranchent avec les gros plans habituels du magazine et influenceront même Rockwell, qui évoquera sa propre “période Falter”.

Moins célèbre que Rockwell ou Leyendecker, Falter reste pourtant un témoin sensible et élégant de l’Amérique du milieu du XXᵉ siècle. Son œuvre, foisonnante (plus de 5 000 peintures !), couvre aussi bien l’illustration que la peinture de chevalet, le portrait ou les scènes historiques. À la fin de sa vie, il se consacre aux thèmes de l’Ouest américain, fidèle à son goût pour les grands espaces et la mémoire du pays.

Daido Moriyama - Untitled (2015)

Le vide-grenier du dimanche. Deux clichés du photographe japonais Daido Moriyama (b.1938), déjà présenté en novembre 2016.

Ils appartiennent à sa série Dogs and Mesh Tights (Chiens et bas résille), emblématique de son univers visuel brut, nerveux et instinctif.
« When I go out into the city, I have no plans. Really I am like a dog: I decide where to go by the smell of things... »

D.M. - Chien errant, Misawa (1971)

Tout est dit : Moriyama photographie comme on respire - ou peut-être comme on flaire -, porté par l’odeur, le rythme, la pulsation de la ville.

Son regard, toujours en mouvement, s’attache aux marges, aux fragments, aux signes éphémères du réel. Son livre de souvenirs, il l'a intitulé Mémoires d’un chien - un manifeste en forme d’errance, à l’image de toute son œuvre.

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A.M. - Femme à la cravate noire (1917)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres du peintre italien Amedeo Modigliani, déjà présenté en novembre 2016. Dans cette première publication, j’avais choisi deux paysages, un genre très marginal dans l’œuvre du peintre, qui consacra pourtant l’essentiel de sa courte vie aux portraits et aux nus. Il est donc juste que cette nouvelle présentation illustre ces deux thèmes majeurs.

A.M. - Nu couché (1917)

Peu à peu sont apparues ces formes idéales qui nous font reconnaître immédiatement un Modigliani, écrit Roger van Gindertael dans son ouvrage Modigliani et Montparnasse, publié en 1967.

Aujourd’hui reconnu comme l’un des grands artistes du XXe siècle, Modigliani est mort à 36 ans, malade et pauvre, sans avoir connu le succès. Son Nu couché s’est vendu en 2015 chez Christie’s à un milliardaire chinois pour 170 millions de dollars.

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P.A. - Sandrine, Café de Flore (1958)

Une image et des mots. Le cliché est du photographe français, d'origine hongroise, Paul Almásy (1906-2003).

En fait toutes les femmes attendent, comme elle, durant toute leur vie, formulai-je avec maladresse. Toutes les femmes, dans tous les pays, de tout temps. Elles attendent un homme qui doit apparaître là, au bout de cette route, dans cette transparence du couchant. 

Un homme au regard ferme et grave, venant de plus loin que la mort vers une femme qui espérait malgré tout.

Andreï Makine, La femme qui attendait (2005)

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