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L.K. - Zugleich parallel verlaufend (1966)

Le vide-grenier du dimanche. Je suis rarement sensible à l'art abstrait, mais voici deux oeuvres plutôt à mon goût - assez en tous cas pour que je les publie ici -, du peintre et graveur suisse Lenz Klotz (1925-2017), figure importante de l'abstraction européenne. Son travail est marqué par l'exploration des formes organiques, des lignes fluides et des couleurs douces, souvent influencées par la nature. À travers ses compositions abstraites, Klotz cherchait à traduire le mouvement et l'énergie, et à exprimer le surgissement des émotions.

L'art abstrait, disait Mondrian, est un effort pour atteindre le pur et l'universel, pour exprimer une vérité fondamentale qui transcende les apparences.

L. Klotz - Beinahe klassisch (1964)

Lenz Klotz s'est également distingué dans le domaine de la gravure, où il a développé un style personnel en utilisant des techniques innovantes.

Ses œuvres ont souvent été interprétées comme des réflexions sur le passage du temps et sur les forces naturelles et humaines, et Klotz a laissé une empreinte durable dans le monde de l'art abstrait européen.

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Isa Marcelli - série Impermanence

Une image et des mots.

Un cliché de la photographe Isa Marcelli (b.1958), tiré de sa série "Impermanence", pour illustrer une démarche artistique qu'elle qualifie sur son site de quête pictorialiste assumée.

Les mots sont un extrait d'un poème en prose de Marc Quaghebeur, tiré du recueil Les carmes du Saulchoir (1993).

L'obscure fascination du monde est l'habitacle des visages, leur regret : celui des mères.

Comme nos mensonges, ils font tampon. Ils font la foule. Celle qui s'hystérise, pour oublier l'intensité tragique des regards qui la composent.

Ils sont pourtant la clef du monde.

On voit très rarement les visages. Sinon furtivement, parfois, entre les rythmes de l'amour. Ils irradient aussi des mots ou des traits forcenés des grands maîtres. À la manière d'un rappel. 

D'un manque. D'un écho.

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Dirk Nijland - Nature morte

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres du peintre et graphiste néerlandais Dirk Hidde Nijland (1881-1955), que père, collectionneur réputé,  familiarise dès son jeune âge avec les oeuvres de George Breitner, Jan Toorop et Vincent van Gogh.

D'abord formé à l'École nationale des arts appliqués (Rijksschool) d'Amsterdam, il part ensuite à Rotterdam où il prend des cours de dessin de nu auprès d'AHR van Maasdijk et de JD Huibers.

Ses natures mortes précises d'objets simples du quotidien, exécutées à la plume, au pinceau ou à l'encre de Chine, datent de cette époque.

D.N. - Het baken

À l'abri des soucis financiers, Nijland va par la suite effectuer en Belgique et en France des séjours qui seront décisifs pour son évolution artistique, avec notamment la découverte du pointillisme de Georges Seurat.

À partir de 1905, de retour au Pays-Bas, dans la région des polders, il s'attachera à la représentation de sujets proches de lui : les paysages voisins, les villes avec les gens dans leur relation avec l'eau, les rivières, les ruisseaux, les îles de Hollande méridionale. Peintre de l'eau et des paysages modestes de son environnement, Dirk Nijland occupe une place unique dans le développement de l'art moderne aux Pays-Bas du début du XXe siècle.

NC14

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