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Nathan Oldfield - Untitled (nd)

Une image et des mots.
L'image, celle de ce petit surfeur sur une côte africaine, par le photographe et réalisateur australien Nathan Oldfield.
Les mots que j'ai choisis pour aller avec, c'est la recette du mafé (aussi orthographié maffé) que m'a donnée Taybou Cissé, un jeune réfugié malien qui étudie actuellement en France.
Il n'y a pas d'autre lien entre ces deux documents que l'Afrique; mais ce n'est pas peu. Le mafé, donc, désigne un plat composé de riz accompagné de poulet ou de poisson et agrémenté d'une sauce à base d'arachide (le "mafé" est en fait le nom de cette sauce).

"Préparer le riz à part. Mettre un peu d'huile dans une casserole, ajouter de l'oignon, de l'ail, et mélanger avec du poulet ou du poisson.
Laisser bien cuire, puis ajouter de l'eau et de la pâte d'arachide. Diminuer le feu et laisser 30 minutes en mélangeant toutes les cinq minutes."
Taybou m'assure qu'une fois que l'on y a goûté on ne mange plus autre chose. Bon appétit et vive la "science de gueule" ! C'est ainsi que Montaigne désignait l'amour de la bonne chère...

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Grant Wood - The perfectionist (1936)

La veillée du dimanche. Deux œuvres du peintre américain Grant Wood (1891-1942).

Né dans l'Iowa, Grant Wood restera toute sa vie profondément attaché au monde rural qui a façonné son imaginaire. Figure emblématique du régionalisme, il est le peintre de l'Amérique profonde, celle des campagnes du Midwest.

De 1913 à 1916, il est formé à l'Art Institute de Chicago, où il acquiert une solide maîtrise des techniques traditionnelles. Puis, durant les années 1920, ses voyages en Europe enrichissent son style : il est impressionné par les primitifs flamands, notamment Jan van Eyck, dont le réalisme minutieux inspire sa peinture.

G.W. - Fall plowing (1931)

De retour aux États-Unis, puisant son inspiration dans l'art populaire et les traditions artisanales américaines, il choisit de représenter avant tout les paysages et les habitants de son Iowa natal.

Son tableau le plus célèbre, American Gothic (1930), qui met en scène deux personnages austères devant une maison au célèbre pignon néogothique et aux volets en pitchpin – une maison typique du Midwest –, est devenu l'une des images les plus célèbres de la peinture américaine. Il symbolise à la fois l'identité et la résilience de l'Amérique rurale pendant la Grande Dépression.

Ce même attachement au monde rural se retrouve dans des tableaux comme Stone City, Iowa ou Arbor Day. « All the really good ideas I ever had came to me while I was milking a cow. »

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W. Nicholson - Tablecloth (1934)

La veillée du dimanche. Deux œuvres de l'anglaise Winifred Nicholson (1893-1981). Formée à la Byam Shaw School of Art de Londres avant de compléter sa formation au fil de ses voyages en Europe, elle compte parmi les figures importantes de la peinture britannique de la première moitié du XXᵉ siècle. Aux côtés de son mari Ben Nicholson, elle participe au renouveau artistique anglais des années 1920 et 1930.  

W.N. - Polyanthus and cyneraria (1921)

Nourrie de l'impressionnisme, de Cézanne mais aussi des avant-gardes du XXᵉ siècle, sa peinture accorde une place essentielle à la lumière et à la couleur.

Ses œuvres, souvent peintes depuis les fenêtres de ses maisons en Écosse, dans les Hébrides ou en Cumbria, ainsi que ses bouquets de fleurs aux compositions épurées, montrent comment elle transforme des sujets familiers en images d'une grande délicatesse.

« The aim of art is to convey the mystery of life, not to explain it... It is my faith that every flower enjoys the air it breathes. »

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