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Reg Smythe - Andy Capp

Le vide-grenier du dimanche. Comme chaque année depuis l'ouverture de ce blog, je profite du Festival international de la bande dessinée d'Angoulême pour évoquer deux héros de mon enfance et de mon adolescence. Aujourd'hui, tous les deux sont britanniques.

G. Campion - Battler Britton

Le premier, créé par Reg Smythe (1917-1998), je l'ai découvert je crois dans l'irremplaçable et irremplacé Charlie Mensuel, en même temps que Lil'Abner et bien d'autres... C'est Andy Capp, que Flo attend invariablement avec le rouleau à pâtisserie quand il rentre du pub..

Le second, bien plus glorieux, est un héros plus avouable :
Battler Britton était une création du dessinateur Geoff Campion et du scénariste Mike Butterworth, mais de nombreux dessinateurs européens ont collaboré à ses aventures. Parmi eux, un certain....... Hugo Pratt !

F. de Knibbergen - Paysage de dunes (1665)

Une image et des mots. La peinture hollandaise est source de silence, disait Claudel.... 

J'ai pensé à ce beau paysage du hollandais François de Knibbergen (1596-1674) après avoir lu dans le n°165 de Poétique un bel article de Cyril Le Meur, intitulé "Le silence du texte" et dont voici un extrait.

Le silence dont je parle n'est pas l'antagonique de la parole ni de la "langue naturelle", mais l'envers radical de tout ce qui a fait bruit et spectacle dans la généalogie de l'humanité. Le silence corollaire des "choses utiles" de Bonaventure d'Argonne, le silence coextensif au travail social millénaire, dont on sait qu'il est parfaitement indit et inécrit... le silence des esclaves. 

Georges Bataille a dit fort bien que toute notre culture était issue non des faits d'armes, non des poèmes, des illuminations, des harangues, des transcriptions bénédictines ou des manières de cour, mais du labeur immémorial et quotidien des hommes et des femmes au travail, ce qui est dire, pendant des milliers d'années, des esclaves. La reproduction silencieuse de leur existence, au long de centaines de générations, a mobilisé toutes les ressources de l'esprit humain. 

En silence, ils ont résolu presque tous les problèmes posés à l'humanité. Comparé à leur silence, le bruit des salves, des trônes et des oraisons ne fut que pétarade stérile et babillage d'enfants. La civilisation humaine fut créée par une humanité effacée, disparue dans la pliure de l'Histoire ; nous sommes faits de ce formidable silence.

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(attribué à) Edward Weston
Bessie Love (c.1920)

Le vide-grenier du dimanche. Deux clichés du photographe Edward Weston (1886-1958), pionnier de la photographie moderniste américaine et cofondateur en 1932 du groupe f/64. En réaction au courant pictorialiste duquel il était issu, il militait pour la "photographie pure" (straight photography). Le cliché ci-dessous illustre sa manière d’extraire l’abstraction du réel sans jamais le déformer.

E. Weston - Succulent (1932)

On lui attribue aussi (avec des réserves) ce beau portrait de Juanita Horton, actrice du muet entre 1910 et 1920, rebaptisée Bessie Love par le réalisateur D.W. Griffith.

Le photographe isole et perpétue un moment dans le temps : un moment important et révélateur, ou un moment sans importance et sans signification, selon la compréhension qu'a le photographe de son sujet et sa maîtrise de son traitement.

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David Hockney - The splash (1966)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres de David Hockney, peintre, dessinateur, graveur et photographe britannique né en 1937 à Bradford, et considéré comme l'un des artistes les plus influents et emblématiques de l’art contemporain.

D.H. - Garrowby Hill (1998)

Formé au Royal College of Art de Londres, il s’y distingue très tôt par un style libre, coloré, mêlant expressionnisme, humour et références à la culture populaire.

Il devient, dans les années 1960, une figure majeure du Pop art. 

Installé à Los Angeles à la même époque, Hockney développe un style clair et direct, marqué par le soleil californien, les piscines, les intérieurs modernes et les portraits de ses proches. Ses toiles se caractérisent par des couleurs franches, des formes simples et une approche inventive de la perspective, comme en témoigne le second des deux tableaux présentés ci-dessus. I prefer living in colour, dit-il alors.

Hockney s’intéresse également aux outils de création : en 2001, il publie aux éditions du Seuil Savoirs secrets. Les techniques perdues des Maîtres anciens, un essai illustré dans lequel il défend la thèse selon laquelle de nombreux peintres du passé ont eu recours à des instruments d’optique dès le XVe siècle, pour affiner leur maîtrise du réalisme.