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A/U - Caledonian Market, London (1935)

Une image et des mots. Deux clichés choisis pour leur valeur documentaire. Les "chippies", les restaurants où l'on sert le traditionnel "fish and chips", sont une institution chez nos amis britanniques. Celui-ci, un "food truck", a été photographié au Caledonian Market de Londres en 1935.

Les beignets de bacalhau (morue) consommés traditionnellement par les Juifs séfarades au Portugal ont suivi à la fin du 15e. siècle leur migration aux Pays-Bas, où ils sont devenus des kibbeling, puis en Angleterre où il devint rapidement populaire parmi les classes ouvrières en raison de son coût abordable et de sa simplicité. Le premier Fish & Chips aurait ouvert à Londres en 1860, et ce plat est devenu depuis emblématique de la cuisine anglaise.

Camp militaire Worthgill, Yorkshire
(1936)

Pour accompagner ces ichtyennes évocations, un extrait du petit livre Le bonheur des petits poissons, de Simon Leys.

Zhuang Zi et le logicien Hui Zi se promenaient sur le pont de la rivière Hao. Zuang Zi observa :
« Voyez les petits poissons qui frétillent, agiles et libres ; comme ils sont heureux ! ».
Hui Zi objecta : « Vous n’êtes pas un poisson; d’où tenez-vous que les poissons sont heureux ? »
- Vous n’êtes pas moi, comment pouvez-vous savoir ce que je sais du bonheur des poissons ?
- Je vous accorde que je ne suis pas vous et, dès lors, ne puis savoir ce que vous savez. Mais comme vous n’êtes pas un poisson, vous ne pouvez savoir si les poissons sont heureux.
- Reprenons les choses par le commencement, rétorqua Zhuang Zi, quand vous m’avez demandé « d’où tenez vous que les poissons sont heureux » la forme même de votre question impliquait que vous saviez que je le sais. Mais maintenant, si vous voulez savoir d’où je le sais – eh bien, je le sais du haut du pont. »

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W.M. - Boy with butterfly (1966)

Le vide-grenier du dimanche. Deux clichés du photojournaliste américain Wayne Miller (b.1918), déjà publié en novembre 2008. Formé à l'Art Center School de Los Angeles, il rejoint la Navy en 1942 et, incorporé dans l'unité d'Edward Steichen (voir le 14 dernier), il va documenter la guerre du Pacifique jusqu'à Hiroshima.

Après la fin de la guerre, et jusqu'au milieu des années 50, Miller  travaille au côté de Steichen comme co-conservateur de la monumentale exposition itinérante The Family of Man.

W.M. - Hand wound (c.1942)

Tous deux considèrent la photographie comme un moyen d'aider les hommes à se comprendre, à collaborer entre eux, un outil capable "d'expliquer l'homme à l'homme".

Wayne Miller rejoint l'agence Magnum en 1958, puis, à partir des années 70, il va s'intéresser aux problèmes liés à l'exploitation forestière. Depuis, l'essentiel de son travail est consacré à la sensibilisation du public, en particulier le jeune public, aux questions environnementales.

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A.J. Casson - Old store in Salem (1931)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres du canadien Alfred Joseph Casson (1898-1992). Membre du célèbre Groupe des Sept (Group of Seven), il en est le plus jeune à y avoir été admis, en 1926, après la mort de son fondateur Frank Johnston. Casson incarne, dans une certaine mesure, la seconde génération de ce mouvement qui a profondément marqué l’histoire de l’art canadien au XXe siècle. 

Leur peinture, aux couleurs franches et aux contours marqués, voulait se détacher de l'héritage académique européen. Elle se caractérise par une vigueur et une puissance quasi-mystiques.

A.J. Casson - Church at Testin (1932)

Né à Toronto, formé au Ontario College of Art puis à la Hamilton Technical School, il commence sa carrière comme illustrateur et graphiste, notamment chez Sampson-Matthews Ltd., maison d’édition avec laquelle plusieurs membres du Groupe collaborent.

À la différence de certains de ses prédécesseurs, qui se concentraient sur la grandeur sauvage des étendues nordiques, Casson s’attache aux paysages plus intimes du sud de l’Ontario : villages, églises, forêts paisibles, maisons isolées. Son style se distingue par une composition rigoureuse, des lignes claires, une palette lumineuse, et un sens du rythme plastique qui évoque parfois l’estampe. Il vise une simplification formelle sans abandonner la lisibilité, ce qui donne à ses œuvres une clarté presque cartographique.

I think I just painted Ontario the way I saw it : quiet, orderly, restful.

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