Milton Avery - Paris pigeons (1955)

La veillée du dimanche. Deux œuvres du peintre et aquarelliste américain Milton Avery (1885-1965). Souvent rapproché de l’expressionnisme et du modernisme, Avery a pourtant suivi sa propre voie, sans jamais vraiment se rattacher à un mouvement. Son travail influencera notamment Mark Rothko, qui disait de lui : « Quel était son répertoire ? Son salon, Central Park, sa femme Sally et sa fille March..., ses amis et ce qui traînait dans son studio : un monde domestique et ordinaire. »

Milton Avery - Two poets (1963)

Avery peint en effet ce qui l’entoure : sa famille, ses amis, des paysages, des scènes de la vie quotidienne ou des natures mortes. Mais il ne cherche pas à tout montrer. Les formes sont simplifiées, les détails réduits au minimum, et les couleurs occupent une place essentielle. On pense parfois à Matisse, notamment dans ces grands aplats de couleurs qui donnent aux tableaux leur caractère si particulier.

J’aime beaucoup cette façon de partir de sujets très simples pour en faire autre chose, sans les compliquer ni chercher à leur donner un sens particulier. La peinture d’Avery reste proche du monde réel, tout en s’en éloignant juste assez pour nous le faire voir autrement.

 © Veilleur de Nuit – 2026

T. Hillier - The fisherman's chapel (1938)

La veillée du dimanche. Deux œuvres de l'anglais Tristram Paul Hillier (1905-1983), membre du groupe d'artistes modernistes Unit One, actif de 1933 à 1935 et mené par le peintre Paul Nash. Formé à la Slade School of Fine Arts de Londres et aux cours du soir de la Westminster School of Art, il part ensuite à Paris, où il vivra jusqu'en 1940.

T.H. - Flooded meadow (1949)

Il y suit à l'Académie Colarossi l'enseignement d'André Lhote – qui fera bientôt l'objet d'une publication – et fréquente les cercles surréalistes. Giorgio de Chirico et Max Ernst vont particulièrement l'influencer.

Mais la peinture de Tristram Hillier n’est troublante que de manière imperceptible, par une perspective inattendue ou à la présence légèrement incongrue d’un objet abandonné, souvent chargé de symboles. De cette tension subtile naît un sentiment singulier de calme et de solitude, comme si le peintre nous invitait à la contemplation d’un univers à la fois familier et mystérieux.

 © Veilleur de Nuit – 2016