Adolph Gottlieb - Drift (1961)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres du peintre américain Adolph Gottlieb (1903-1974).

Certains peintres transforment le soleil en un point jaune ; d'autres transforment un point jaune en soleil, aurait dit Picasso.

Adolph Gottlieb a été un des artistes les plus influents du XXe siècle et un acteur central du mouvement de l'expressionnisme abstrait. Originaire de New York, il commence sa formation artistique à l'Art Students League, avant de voyager en Europe pour enrichir son regard en étudiant l'art moderne. Il y sera fortement inspiré par des figures comme Cézanne, Matisse, Fernand Léger et Picasso, ainsi que par le surréalisme et les arts primitifs. Ces influences transparaissent dans ses premières œuvres, notamment sa série des Pictograph Series créée dans les années 1940.

Ces tableaux, organisés en grilles de formes géométriques et de symboles, témoignent de son intérêt pour les mythologies anciennes, les cultures indigènes et les archétypes universels.

A.G. - Man with fish

Dans les années 1950, Gottlieb développe ce qui deviendra son style le plus emblématique : la Burst Series.

Ces œuvres, caractérisées par des sphères éclatantes et des formes souvent placées en opposition, traduisent une tension visuelle intense. Ces créations sont fréquemment interprétées comme des abstractions de l'énergie, du chaos et des forces universelles.

But to me everything is nature, including any feelings that I have – or dreams. Everything is part of nature.

Even painting has become part of nature. To clarify further:

I don't have an ideological approach or a doctrinaire approach to my work. I just paint from my personal feelings, and my reflexes and instincts. I have to trust these

En plus de son œuvre, Adolph Gottlieb a joué un rôle actif dans la communauté artistique, membre fondateur des Ten, un groupe d'avant-garde moderniste à New York, et figure clé dans la défense de l'abstraction. En 1950, il co-signe la "Première Déclaration des peintres d'avant-garde" publiée dans le New York Times, soulignant l'importance de l'art abstrait dans le monde contemporain.

(anon.)

Une image et des mots. Une pirogue en Amazonie, et les dernières lignes de l'autobiographie de Sartre.

"Glissez, mortels, n’appuyez pas. Ce que j’aime en ma folie, c’est qu’elle m’a protégé, du premier jour, contre les séductions de « l’élite » : jamais je ne me suis cru l’heureux propriétaire d’un « talent » : ma seule affaire était de me sauver – rien dans les mains, rien dans les poches – par le travail et la foi.
Du coup ma pure option ne m’élevait au-dessus de personne : sans équipement, sans outillage je me suis mis tout entier à l’œuvre pour me sauver tout entier. Si je range l’impossible Salut au magasin des accessoires, que reste-t-il ? Tout un homme, fait de tous les hommes et qui les vaut tous et que vaut n’importe qui."

J. Vermeer - Le géographe (c.1669)

Le vide-grenier du dimanche. Deux chefs-d'oeuvre de Vermeer (mais est-ce que Vermeer n'a pas peint que des chefs-d'oeuvre ?), déjà présenté en juin et novembre 2008. Aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands peintres de l'Âge d'or néerlandais aux côtés de Rembrandt, il est resté largement méconnu en dehors de sa ville natale de Delft jusqu'à sa mort à 43 ans. Cette notoriété limitée s'explique par une production restreinte, estimée à une quarantaine de tableaux en vingt ans, et par une biographie longtemps obscure, qui lui valut le surnom de « Sphinx de Delft ».

J.V. - Le verre de vin (1661)

Tombé dans l'oubli après sa disparition, sauf auprès de rares collectionneurs éclairés, Vermeer a été redécouvert au XIXe siècle grâce aux articles du critique d'art français Théophile Thoré-Bürger, publiés en 1866.

Maîtrise exceptionnelle de la lumière et des couleurs, finesse remarquable dans les détails - des textures des étoffes à la profondeur des espaces -, la peinture de Vermeer a sublimé la beauté simple et lumineuse de la vie.

Marvin Newman - Chicago (1950)

Le vide-grenier du dimanche. Deux clichés du photographe américain Marvin E. Newman (b. 1927).

Dès l'âge de 16 ans, il entreprend d'étudier la sculpture et la photographie au Brooklyn College de New York, auprès de Walter Rosenblum, qui fut le premier photographe allié à pénétrer dans le camp de Dachau.

M. Newman - Broadway (1954)

En 1948, il rejoint brièvement la Photo League, et l'année suivante il est à l' Institute of Design de Chicago, où il va suivre l'enseignement de Harry Callahan (voir publication du 23 mai 2010) et de Aaron Siskind (voir publication de déc. 2020). Diplômé en 1952, il retourne ensuite à New York où il vit toujours.

Xavier Marabout

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres du peintre et sculpteur français Xavier Marabout (b.1967) qui s'est fait un nom avec ses détournements malicieux mêlant culture populaire et peinture classique. Il revisite des figures iconiques de la bande dessinée et de l’animation, en y injectant une touche érotique et humoristique.

Il a par exemple fait se rencontrer le Loup libidineux de Tex Avery avec des femmes dénudées peintes dans le style de Picasso.

X. Marabout - Taxi pour noctambules
(2014)

Depuis 2012, il revisite l’univers d’Hergé dans une série (ICI) où Tintin, habituellement asexué, est placé dans des situations plus audacieuses que celles auxquelles son créateur nous a habitués. Avec impertinence, Marabout met en scène le jeune reporter dans des décors inspirés des toiles d’Edward Hopper, comme Nighthawks ou Summertime. Il conjugue ainsi la ligne claire de la bande dessinée avec le réalisme poétique de Hopper, tout en jouant sur le contraste entre l’univers sage de Tintin et ces nouveaux contextes empreints de sensualité.

En mêlant humour, audace et hommage, Xavier Marabout brouille les frontières entre art classique et culture populaire avec des œuvres originales où la nostalgie côtoie l’irrévérence.

Gilbert Garcin - Le moulin de l'oubli (1999)

Une image et des mots. Où Beckett dialogue avec Tati... Une "photosophie" du provencal Gilbert Garcin (b.1929). La Croix en parle ICI.

Cet homme pousse, dans un cercle par définition infini et symbole d'un éternel recommencement, un cylindre qui efface éternellement les traces qu'il laisse derrière lui... Cette image est évidemment proche du mythe de Sisyphe, où l'homme est condamné à pousser un rocher qui retombe inexorablement. Albert Camus en avait fait un symbole de l'absurde : la quête humaine de sens dans un univers indifférent, sans réponse ultime.

" Il s'agit simplement d'être fidèle à la règle du combat. Cette pensée peut suffire à nourrir un esprit : elle a soutenu et soutient des civilisations entières. On ne nie pas la guerre. Il faut en mourir ou en vivre. Ainsi de l'absurde : il s'agit de respirer avec lui ; de reconnaître ses leçons et de retrouver leur chair. A cet égard, la joie absurde par excellence, c'est la création."

Jan Josef Horemans the Younger
Chez le médecin (18e.)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres du peintre flamand Jan Josef Horemans le Jeune (1714-1792). Héritier d’une tradition artistique familiale, il est le fils de Jan Josef Horemans l’Ancien, dont il s’inspire tout en affirmant un style qui lui est propre.

Il excelle à dépeindre de façon minutieuse et vivante la vie quotidienne dans les Flandres, des intérieurs bourgeois, des marchés animés ou des scènes conviviales, nous offrant ainsi  un aperçu précieux des interactions humaines et des mœurs de son époque.

J.J. H. - Interdiction de fumer

Le tableau ci-contre, qui illustre une scène amusante, en est un bon exemple. Une jeune femme a dissimulé sous sa jupe ample le brasero dont son mari a besoin pour allumer sa pipe, ce qui fait rire de bon coeur le jeune homme en tunique bleue. Fumer était alors considéré comme un vice, et certaines femmes essayaient d'en empêcher leurs maris. Le jeune homme hilare a déjà un verre à la main, et dans la pièce voisine, une servante s'affaire à servir ses compagnons.

Horemans le Jeune, tout en s’inscrivant dans la lignée des maîtres flamands de l’Âge d’or, modernise donc cet héritage avec une approche plus narrative et légère. Ses peintures, semblables à des instantanés de la société du XVIIIe siècle, documentent avec finesse les habitudes et les coutumes de la classe moyenne de son temps.