R. M. - L'empire des lumières (1954)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres du peintre surréaliste belge René Magritte (1898-1967). Il abandonne ses études en 1915 et, l’année suivante, à 18 ans, entre à l’Académie des Beaux-Arts de Bruxelles où étudie aussi Paul Delvaux.

En 1922, il découvre le milieu du Dadaïsme grâce au poète Marcel Lecomte, puis peu après, à l'écrivain Camille Goemans et à Édouard Mesens qui est l'un des fondateurs du mouvement en Belgique. Il a, grâce à eux, une révélation en découvrant le "Chant d'amour" de Giorgio de Chirico.. "Mes yeux ont vu la pensée pour la première fois".

R.M. - Les fleurs du voyage
(1926)

De 1924 à 1928 les projets se succèdent, dessins publicitaires, aphorismes et collaborations à la revue dadaïste 391 de Francis Picabia, dans toute la turbulence créative qui voit l'avènement du groupe surréaliste de Bruxelles, rejoint par Louis Scutenaire et Irène Hamoir. Magritte ne cherche pas l’onirisme flou d’un Dalí ;  derrière ses compositions d’une clarté presque publicitaire, il installe des glissements, des contradictions, des rencontres improbables qui viennent fissurer le réel. « Peindre, disait-il, c’est voir le monde autrement. »

De 1927 à 1930, Magritte séjourne en France, et il y rencontre les Surréalistes français, mais cela se terminera par une brouille provoquée par Breton. La liberté, c'est la possibilité d'être, et non l'obligation d'être. René Magritte rentre en Belgique en 1930 et le reste appartient à l'histoire.

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C. Mydans - Texas (1937)

Le vide-grenier du dimanche. Deux clichés du photographe américain Carl Mydans, dont voici les titres complets : Daughter of migrant workers in Raymondville, Texas, et Marketplace in New Orleans, Louisiana.

Pionnier du photojournalisme, Mydans est connu pour son travail documentaire sur la Seconde Guerre mondiale - en particulier la guerre du Pacifique, avec la chute de Manille et la reddition du Japon - ainsi que sur de nombreux conflits et événements marquants, de la guerre de Corée et du Vietnam au Civil Rights Movement aux États-Unis.

"I don't believe in just taking a picture, I believe in telling a story".

C.M. - Louisiana (1936)

Il débute sa carrière à la Farm Security Administration, créée dans le cadre du New Deal de Roosevelt pour documenter la vie et les luttes des paysans américains frappés par la Grande Dépression - un dispositif que j’avais déjà évoqué ici en décembre 2011. 

Cette expérience aura un impact décisif sur son approche : Mydans y forge un regard profondément humain, alliant engagement social et rigueur esthétique, attentif aux détails comme à la dignité de ses sujets. "Good pictures tell a story, they evoke emotion and they communicate something that words alone cannot".

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Joan Miró - Étoile bleue (1927)

Une image et des mots. 

L'image est un tableau de Joan Miró (1893-1983), qui m'a simplement fait penser à un poème de Paul Celan (1920-1970).

Une étoile de bois, bleue,

faite de petits losanges, aujourd'hui, par

la plus jeune de nos mains.

Le mot, tandis que

tu fais tomber du sel de la nuit, le regard

de nouveau cherche la galerie du vent :

- Une étoile, entre-la,

entre l'étoile dans la nuit.

(- Dans la mienne, dans la mienne).

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J. Dieuzaide - Berger, Bigorre (1953)

Le vide-grenier du dimanche. Deux clichés du photographe Jean Dieuzaide (1921-2003). Né à Toulouse, il se forme au dessin et à la photographie avant la Seconde Guerre mondiale, et poursuit après la guerre une carrière qui le conduit à explorer très tôt les différents genres photographiques : portrait, reportage, mais aussi architecture et paysage. Il devient l’un des grands noms de la photographie humaniste française et contribue à faire connaître le Sud-Ouest à travers ses images, tout en s’impliquant dans l’organisation de la photographie en France.

J.D. - Matin, pl. du Capitole, Toulouse
(1961)

Dieuzaide est attentif à la lumière et à la composition, qu’il s’agisse de scènes urbaines ou de paysages ruraux. Après tout, c'est bien ça le sens du mot "photographie : l'écriture de la lumière. Il sait capter un geste, une posture, un détail de quotidien... Ses images sont construites avec soin, mais toujours en apparence naturelles, comme si le temps de la photographie et celui du regard se superposaient. L'œuvre de Jean Dieuzaide reste aujourd’hui une référence solide de la photographie française du XXᵉ siècle, à la fois diverse et cohérente.