DG1

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William Turner - Stonehenge, twilight (c.1840)

Une image et des mots. Pour fêter le solstice, il fallait bien Stonehenge.
Le voici (à l'aube ou au crépuscule?) par l'aquarelliste William Turner (1789-1862), dit William Turner of Oxford, pour le différencier du célébrissime - et éblouissant - Joseph Mallord William Turner.
Et puisque le temps, comme l'écrivait Charles d'Orléans, "a laissé son manteau de vent, de froidure et de pluie", voici pour célébrer l'arrivée de l'été ce court poème d' A. Rimbaud :

Sensation.

Par les soirs bleus d’été, j’irai dans les sentiers,
Picoté par les blés, fouler l’herbe menue :
Rêveur, j’en sentirai la fraîcheur à mes pieds.
Je laisserai le vent baigner ma tête nue.

Je ne parlerai pas, je ne penserai rien :
Mais l’amour infini me montera dans l’âme,
Et j’irai loin, bien loin, comme un bohémien,
Par la Nature, – heureux comme avec une femme.

FL2

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A. Bogolyubov - Moonlight at Pornic
(1867)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres du russe Alexey Bogolyubov (1824-1896). Diplômé de l'école militaire, il sert dans la marine russe à partir de 1841 et navigue à travers le monde.

L'éducation d'un peintre de marines est des plus rudes et des plus pénibles, écrivait Valenciennes dans son Traité de 1799 sur la perspective.

Pour peindre la mer, il faut avoir navigué en toutes saisons, avoir passé des journées et des semaines au large.... Très influencé par Ivan Aïvazovski (voir mars 2011), c'est de fait pour ses marines que Bogolyubov s'est fait un nom.

A. B. - Tide in Pornic (1867)

En 1849 il entre à l'Académie des Beaux Arts de Saint Petersbourg où il suit jusqu'en 1853 l'enseignement de Maxim Vorobiev.  De 1854 à 1860 il parcourt l'Europe, l'Italie, l'Allemagne, et la France où il admire les peintres de l'école de Barbizon. Il s'y lie d'amitié avec Corot et Daubigny et va vivre en Normandie ; c'est à Paris qu'il finira sa vie.

RW2

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William Eggleston - Untitled (c.1983)

Le vide-grenier du dimanche. Deux clichés du photographe américain William Eggleston (b.1939), maître de la couleur; le premier fait partie de la série The Democratic Forest, publiée en 1989.

W. E. - The red ceiling (1973)

D'abord inspiré par le travail de Robert Frank, marqué par "l'instant décisif" de Cartier-Bresson, Eggleston délaisse rapidement le noir et blanc - alors seul considéré comme artistique -, pour photographier le quotidien de l'Amérique des 60s dans toute sa banalité - stations services, snack-bars, automobiles ... À la fin de la décennie il aura fait entrer la photographie couleur dans l'histoire de l'art.
C'est alors qu'il enseigne à Harvard qu'il découvre la technique d'impression du dye-transfer. Ce procédé coûteux permet une restitution des couleurs inégalable, et à propos de l'une de ses photographies les plus célèbres, The red ceiling, Eggleston dira qu'aucune reproduction n'a jamais rendu justice à la beauté du tirage original.

Klimt - L'arbre de vie (1904)

Une image et des mots. L’arbre vu par Gustav Klimt.
« L’arbre de vie » est le détail central de la fresque somptueuse (et somptuaire) réalisée par l'artiste à partir de 1904 dans le palais du banquier Adolphe Stoclet, à Bruxelles.
Ici se mêlent peinture naïve et Art nouveau, tradition médiévale et évocation japonaise…
Mais les teintes employées et la combinaison des motifs me fait aussi penser à certains tissus africains.
Le texte auquel je l’associe – même si le tableau par son titre et sa vigueur le conjure plutôt qu’il ne l’illustre – est donc extrait d’un des chants de griot réunis par le burkinabais Pacere Titinga dans son recueil La poésie des griots (ed. Silex).

Le grand caïlcédrat du village
sous les vents du soir a sombré
dans la terre amère ;
La jeunesse,
la jeunesse est perdue.

À elle s’adressent
les condoléances d’une histoire.
C’était au levant !
Hier !
C’était au couchant !
Hier !
J’étais encore avec mon père ;
seuls les dieux
comprennent la création.