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V.C. - Love wall (for John) (2011)

La veillée du dimanche. Deux œuvres de Véro Cristalli (b.1965), peintre française qui s’est construite loin des écoles et des circuits traditionnels, trouvant très tôt dans le dessin et l’écriture une manière de tenir tête au monde. Son rapport à la peinture est viscéral : « Peindre pour moi, c'est respirer ! C'est pour moi le seul moyen d'expression et de révolte capable de me faire accepter ma condition humaine.»

V.C.- The wall (2010)

Ses toiles mêlent jaillissements, superpositions, effacements parfois ; les mots s’y mêlent aux couleurs, les visages aux signes, dans une peinture très libre où l’émotion prime sur le discours.

Dans Love Wall (for John), son hommage à John Lennon, elle accumule phrases fragmentaires, couleurs vives et motifs graphiques ; presque noyé dans la matière, le visage du musicien occupe une petite place dans cette composition foisonnante.

Cette peinture très instinctive, parfois brutale, parfois tendre, a quelque chose de profondément vivant : moins une démonstration qu’une nécessité intérieure.

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Václav Chochola - Ráno (1973)

Une image et des mots. Où est la société de tous les hommes ? où est la nécessité entre eux de tous les hommes ? où est la cité de tous les hommes ? s'interrogeait Paul Claudel.

Pour aller avec ce cliché du photographe tchèque Václav Chochola (1923-2005), voici un court poème de Claude Sernet (1902-1968), Être en cause :

Je vois, j'entends, je parle

Je vois pour les muets

J'entends pour les aveugles,

Je parle pour les sourds.

Le monde étant le monde

- Aveugle, sourd, muet -

Je vais où je demeure

Mais je ne tremble plus.

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T. Christopher - How long...(2009)

La veillée du dimanche. Deux oeuvres de l'américain Tom Christopher (b.1952). D’abord formé au Pasadena Museum of Art, il étudie ensuite à l’Art Center College of Design, en Californie.

Il y croise notamment Lorser Feitelson, figure du hard-edge painting californien, et Ward Kimball, l’un des célèbres Nine old Men des studios Disney.

T.C. - Where's Nathan (2010)

Imprégnée de la culture de la côte Ouest – celle des hot-rods, du rock, des skateboards et des graffitis – sa peinture porte les marques d’une énergie nerveuse et d’un goût pour l’exubérance visuelle. 

C’est pourtant avec New York, qu’il commence à peindre au début des années 1990, qu’il trouve vraiment son univers : taxis jaunes, foules pressées, carrefours encombrés, gratte-ciel, panneaux publicitaires et lumières de vitrines... Les couleurs saturées, les lignes tremblées, les perspectives bousculées composent une ville électrique et fiévreuse où tout évoque l’accélération, le vacarme, la surstimulation des sens.

Entre expressionnisme, pop culture et figuration libre, Tom Christopher peint moins New York telle qu’elle est que la sensation qu’elle produit : son agitation permanente, son excès, son bruit, et cette impression d’énergie continue qui semble ne jamais s’interrompre.

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