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Zurbarán - Christ en croix (1627)

Le vide-grenier du dimanche. Que dire en deux lignes, et que montrer en deux oeuvres, de Francisco de Zurbarán ?
Ce Christ en croix, conservé à l'Art Institute of Chicago, Zurbarán l'a peint pour le monastère San Pablo de Séville. Conformément à l'esprit de la Contre-Réforme, le Christ est seul, hors du temps et de l'espace.

Face au calvaire ensanglanté de Velásquez - l'autre géant du Siècle d'or espagnol et son ami fidèle -, la croix de Zurbarán est en bois mal dégrossi, la couronne d'épines - sur un visage à la beauté apaisée -, à peine visible. Le corps du Christ est moins raide, il s'affaisse naturellement - la tête reposant sur l'épaule droite - et la tension sur les bras fait remonter sa cage thoracique.... La tenue du corps et la densité de cette représentation sont magistrales.

F.Z. - Agnus Dei (c.1635)

Pour l'accompagner, un autre visage du Christ : une des six versions de son Agnus Dei qui, si l'on s'en tient à un simple regard naturaliste, égale ou surpasse en virtuosité les plus grands peintres animaliers.

Qui ne voudrait pas poser une main consolatrice sur l'agneau résigné de Zurbarán ?

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H.Levitt - New York (1940)

Le vide-grenier du dimanche. Deux clichés de la photographe américaine Helen Levitt (1913-2009).

Née à New York, ville qui nourrira toute son œuvre, elle abandonne ses études au sortir du lycée et apprend la photographie dès l’âge de 17 ans auprès d’un photographe commercial du Bronx.

Je sortais et je photographiais, je suivais mes yeux ; ce qu'ils voyaient j'essayais de le capturer avec mon appareil, pour que d'autres le voient. 

Elle rencontre Henri Cartier-Bresson et Walker Evans, dont elle devient l’assistante en 1938 et 1939, notamment sur un projet documentaire dans le métro new-yorkais, appareil caché sous le manteau.

H.Levitt - New York (1938)

La rigueur documentaire d’Walker Evans et la recherche de “l’instant décisif” d’Henri Cartier-Bresson marquent durablement son approche. Levitt photographie les enfants des quartiers populaires de New York – Harlem, Brooklyn, Lower East Side – pour documenter leurs jeux, leurs gestes, et les dessins à la craie qui recouvrent les trottoirs et les murs. Ce travail donnera naissance à la série In the Street: Chalk Drawings and Messages, New York City 1938–1948.

Tout ce que je peux dire à propos du travail que j'essaie de faire, c'est que l'esthétique est dans la réalité elle-même.

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M. Chagall
Amoureux au bouquet
(1955)

Une image et des mots. L'image est un tableau de l'inclassable Chagall (1887-1985), dont l'univers poétique est toujours un enchantement.

Pour aller avec, voici un extrait du Livre du thé (1906) de Okakura Kakuzô.

En offrant la première guirlande de fleurs à sa compagne, l'homme primitif a transcendé la brute. Par ce geste qui l'élevait au-dessus des nécessités grossières de la nature, il est devenu humain.

En percevant l'usage subtil de l'inutile, il est entré dans le royaume de l'art.

TM1

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