A.Zorn - Dans la forêt (1893)

La veillée du dimanche. Deux œuvres du Suédois Anders Zorn (1860-1920), dont la seconde n'est qu'une étude, déjà présenté ici à deux reprises, en juillet 2008 et en mai 2014.

A.Z. - Omnibus (étude, 1892)

Voici donc encore deux tableaux que j'aime beaucoup. On y retrouve cette virtuosité qui rapproche Zorn de John Singer Sargent : le même goût pour la lumière, pour les nuances infinies de la peau, des étoffes et des matières, et cette manière de donner vie à un visage ou à une silhouette par quelques touches seulement.

« Je peins avec le pinceau ce que je sens avec mon cœur et mon esprit », écrivait-il à sa femme Emma le 15 janvier 1901.

 © Veilleur de Nuit – 2021

A. Zorn - La fille à la cigarette (1892)

A.Z. - Plaisirs de l'été (1886)

La veillée du dimanche. Deux œuvres du peintre, aquarelliste – mais aussi graveur, sculpteur et photographe – suédois Anders Zorn (1860-1920), déjà présenté ici en juillet 2008.

La première est une huile sur toile, la seconde une aquarelle sur papier. Deux techniques différentes, mais une même aisance à saisir la souplesse d'un geste et la surface miroitante d'un lac.

A.Z. - Plaisirs de l'été (détail)

Comme rappelé dans la première publication, Anders Zorn entre à l’âge de quinze ans à la très conservatrice Académie royale des arts de Stockholm, dont il s’éloignera plus tard en rendant symboliquement son diplôme, affirmant ainsi son indépendance d’artiste. Dans les années 1880, il fréquente les cercles impressionnistes parisiens, mais garde une singularité marquée dans son œuvre, profondément liée à sa terre natale et à ses expériences de voyage, ainsi qu’à une curiosité technique insatiable.

Pour l'anecdote, Vacances d'été - premier titre original de "Plaisirs de l'été" -, s'est vendue en 2010 pour plus de 2,5 millions d'euros au Stockholm Auctionsverk.

A. Zorn - Notre pain quotidien (1886)

La veillée du dimanche. Deux œuvres du peintre, graveur et photographe Anders Zorn (1860–1920), l’autre grande figure de la peinture suédoise avec Carl Larsson, à qui il écrivait : 

« La chose la plus importante en peinture est d’avoir le sentiment. Si vous ne l’avez pas, toutes les connaissances du monde ne vous serviront à rien. »

Né à Mora, dans la région de Dalarna, Zorn reste toute sa vie attaché à ses origines. Formé à l’Académie royale des Beaux-Arts de Stockholm, puis brièvement à l’École des Beaux-Arts de Paris, il s’impose d’abord par son talent d’aquarelliste. Ses premières œuvres, nourries du réalisme suédois alors en vogue, représentent scènes rurales, portraits paysans et gestes quotidiens.

Son attention aux visages, aux attitudes et aux petits gestes révèle déjà son attachement à ses racines et son intérêt pour la dignité simple des siens.

A. Zorn - Le fournil (1889)

Lors de son séjour parisien dans les années 1880, au cœur de l’effervescence impressionniste, il découvre une peinture plus libre, plus fluide, notamment celle de Manet, qui influence sa manière de traiter la lumière. Comme beaucoup d’artistes de l’époque, il s'intéresse aussi à l’art japonais. Anders Zorn devient ensuite un graveur reconnu, admirateur de Rembrandt, et sensible à l’apport de Félix Bracquemond dans la diffusion de l’estampe japonaise en France. Il pratique également la photographie et la sculpture.

Une œuvre multiple, donc, sur laquelle je reviendrai sans doute.