Alex Howitt - Rain (nd)

Le vide-grenier du dimanche. Deux clichés du photographe londonien Alex Howitt (b.1964). Voici quelqu'un dont je ne sais rien, sinon qu'il a déjà été publié dans Vogue, et c'est un peu par hasard que je suis tombé sur plusieurs de ses photographies. 

Alex Howitt - Untitled

Sans doute j'aurais pu attendre d'en savoir plus sur lui pour mieux le présenter, mais les deux clichés que voici me plaisent vraiment beaucoup ; au point que j'ai eu envie de les partager ici sans attendre davantage.

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Alfred Siefert - Hypathia (av.1892)

Une image et des mots. L'œuvre du peintre germano-bohémien Alfred Siefert (1850-1901) se distingue par la délicatesse et la beauté idéalisée de ses sujets féminins.

De ses portraits de femmes, souvent représentées dans des décors bucoliques, émane une atmosphère de sérénité et de grâce, et ce beau portrait imaginaire de la philosophe-martyre Hypatie d'Alexandrie en est l'illustration.

Pour l'accompagner j'ai choisi ce court poème de Charles Kingsley, qui en 1853 écrit un récit romancé inspiré de sa vie.

J'entendis mille notes mélangées,

Tandis que dans un bosquet je m'assois allongé,

Dans cette douce humeur quand des pensées agréables

Apportent des pensées tristes à l'esprit.

À ses belles oeuvres, la nature a lié

L'âme humaine qui à travers moi a couru ;

Et j'ai beaucoup de peine à penser

À ce que l'homme a fait de l'homme.

Carel Willink - La maison jaune (1934)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres du néerlandais Carel Willink (1900-1983), déjà présenté en octobre 2010. Dans un style qualifié de "réalisme magique" il nous invite dans des paysages architecturaux désertés et des scènes urbaines désolées, souvent dominées par des ciels orageux et des éléments de décadence, produisant ainsi des œuvres qui mêlent des représentations hyperréalistes avec des atmosphères surréalistes et oniriques.

C.W. - Nouvelles de l'emploi (1952)

Au cours de sa carrière, il s'est éloigné des courants d'avant-garde comme le cubisme et l'abstraction, préférant revenir à une peinture figurative, mais avec une touche de mystère et de tension latente. Les critiques ont souvent identifié chez lui une réflexion sur la fragilité de la civilisation, reflétée dans ses décors monumentaux et vides. Par son style unique qui mêle réalité et fantastique, Willink reste l'une des figures majeures de l'art moderne néerlandais.

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L.Goldsmith - Patti Smith (1976)

Le vide-grenier du dimanche. Deux clichés de la photographe américaine Lynn Goldsmith (b.1948). Diplômée magna cum laude de l’Université du Michigan en Langue et Littératures anglaises ainsi qu’en Psychologie, Lynn Goldsmith est renommée pour ses portraits de figures de la musique, du cinéma et des arts, souvent réalisés dans des contextes intimes ou mis en scène de manière à révéler un aspect méconnu de leur personnalité.

L.G. - Bob Dylan, NYC (1983)

En 1976, elle fonde LGI, la première agence consacrée à la diffusion de portraits de célébrités destinés à un usage éditorial, notamment dans les domaines du divertissement et du sport. Sous sa direction, l’agence connaît un essor considérable, jusqu'à fédérer un réseau international de plus de 300 photographes. En 1997, elle la vend à Corbis, société fondée par Bill Gates, afin de se consacrer pleinement à sa carrière artistique et à ses projets personnels.

À l'occasion d'une publication sur Jim Marshall de novembre 2017, j'avais confié qu'elle était l'auteure d'un de mes portraits favoris de Dylan ; le voici.

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A.K. - Lac Ladoga (1871)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres de Arkhip Kuindzhi (1842-1910), déjà présenté en juin 2010.

Arkhip Kuindzhi excelle dans l’art de la suggestion et de l’épure, où l’essentiel semble toujours se jouer en périphérie du regard ; et je suis fasciné par l’atmosphère de ses tableaux, qui doit sans doute autant à leur composition qu'à la justesse avec laquelle il restitue les jeux de lumière naturelle.

A.K. - La nuit (1905)

Élève de l'Académie impériale des beaux-arts de Saint-Pétersbourg, Kuindzhi a été influencé par les maîtres du réalisme russe, notamment Ivan Aïvazovsky et Ivan Kramskoï ; il s'en démarquera par ses œuvres emblématiques qui témoignent de son habileté à magnifier la nature tout en accentuant l'intensité lumineuse pour produire des effets presque surnaturels. Parfois critiqué pour son approche quasi théâtrale de la lumière, Kuindzhi a pourtant inspiré de nombreux artistes. Son travail, aujourd’hui reconnu comme un pont entre romantisme, symbolisme et impressionnisme, a profondément marqué l’évolution de la peinture paysagiste russe au XIXᵉ siècle.

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Iran, probably Kashan (13th–14th century AD)

Une image et des mots.

Cette merveille, datée de la fin du 13e et moitié du 14e apr. J.-C. et supposée originaire de la ville de Kashan, fait partie de la collection de Hossein Afshar. On peut l'admirer au musée des beaux-arts de Houston (MFAH) où elle fait partie de l'exposition de céramiques persanes "Between sea and sky".

Pour aller avec, voici un extrait du discours prononcé en mai 2005 par l'écrivain américain David Foster Wallace (1962-2008) devant les lauréats de l'université de Kenyon College, dans l'Ohio.

C'est l'histoire de deux jeunes poissons qui nagent et croisent le chemin d'un poisson plus âgé qui leur fait signe de la tête et leur dit : 

" Salut, les garçons. L'eau est bonne ? " Les deux jeunes poissons nagent encore un moment, puis l'un regarde l'autre et fait : " Tu sais ce que c'est, toi, l'eau ? "

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Isabel Codrington - Evening (1925)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres de la peintre anglaise Isabel Codrington Pyke-Nott (1874-1943). Formée très jeune à la Hastings School of Art, puis à la Royal Academy Schools de Londres, elle expose pour la première fois à quinze ans. Issue d’un milieu artistique - une mère peintre, un père dramaturge amateur - elle grandit dans un climat propice à la création.

Mariée en 1901 au critique et historien d’art Paul Konody, elle s’éloigne quelque temps de la peinture pour élever leurs deux filles, avant de reprendre pleinement son activité après son remariage avec Gustavus Mayer en 1918. Dès lors, elle expose régulièrement à la Royal Academy et dans plusieurs galeries, dont la Fine Art Society à Londres et Knoedler à Paris.

I.C. - Drowsy summer days

Codrington a pratiqué aussi bien l’huile que l’aquarelle, avant de se tourner à la fin des années 1920 vers la gravure et l’eau-forte, où l’on retrouve son goût pour le réalisme, les scènes de genre et les paysages inspirés de la campagne anglaise ou de ses voyages en Europe. Sa peinture figurative, d’une élégance discrète, la rattache à la grande tradition réaliste britannique.

J’aime beaucoup les deux tableaux présentés ici, surtout le premier : un intérieur modeste, sans éclat, mais chargé de présence. C’est le tableau d’une solitude. Codrington n’a rien inventé – sa peinture n’est ni flamboyante ni révolutionnaire –, mais elle me touche. J’aurais pu aussi bien choisir The Kitchen (1927) : une femme debout à sa fenêtre, qui retient le rideau d’un bras appuyé contre le châssis et regarde au dehors ; sur la table, une boule de pain et une volaille encore à plumer. Mais il y a aussi une bouteille d’alcool... ; doit-on alors comprendre, selon les codes de l’époque, que celui qu'elle attend est un homme. 

Et, à son attitude inquiète, que peut-être il ne viendra pas ?

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