H.C-B. - Derrière la Gare St Lazare (1932)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres de Henri Cartier-Bresson (1908-2004), déjà présenté en août 2008, et dont les clichés pleins d' humanité, d'humour et de profondeur, témoignent d'un regard unique sur la condition humaine.

H. C-B. - Irlande (1952)

La photographie n'a pas changé depuis ses origines, excepté dans ses aspects techniques qui pour moi ne sont pas importants. Photographier, c'est mettre sur la même ligne de mire la tête, l'oeil, et le coeur.

F.B. Neuhaus - Magnolias en fleurs (1924)

Une image et des mots. Un tableau du peintre de genre allemand Fritz Berthold Neuhaus (1852-1922).

Et les mots que j'ai choisis pour aller avec sont extraits d'une lettre de William Blake au Révérend Dr. J.  Trusler, le 23 août 1799.

The tree which moves some to tears of joy is in the eyes of others only a green thing that stands in the way. Some see nature all ridicule and deformity... and some scarce see nature at all.

But to the eyes of the man of imagination, nature is imagination itself. As a man is, so he sees.

So you certainly mistake, when you say that the visions of fancy are not to be found in this world. To me this world is all one continued vision of fancy or imagination, and I feel flattered when I am told so... I see every thing I paint in this world, but everybody does not see alike.

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O.S. - Passant devant une charrette (1950)

Le vide-grenier du dimanche. Deux clichés du photographe allemand Otto Steinert (1915-1978), évoqué ici le 7 dernier. Il fut, avec Toni Schneiders et quatre autres jeunes photographes allemands, le fondateur du collectif Fotoform.

Figure majeure de la photographie subjective, il a marqué l'histoire par sa volonté de libérer la photographie des contraintes purement documentaires pour en faire un art profondément personnel et créatif. En 1951, il organise à l'École des arts et métiers de Sarrebruck la première exposition Subjektive Fotografie, qui rassemble des artistes comme Monika von Boch, William Klein et Christer Strömholm (voir sept.2013). Cette exposition, qui donnera son nom au mouvement, reflète son ambition de renouer avec les traditions modernistes que le nazisme avait étouffées, notamment les recherches stylistiques du Bauhaus.

O.S. - Arbres devant ma fenêtre II

Tout au long des années 1950, Steinert s’efforce de redonner une base conceptuelle cohérente à la photographie européenne, alors morcelée, en la réorientant vers l’expression de la "personnalité créatrice du photographe." 

Par ses expérimentations avant-gardistes, incluant photogrammes et jeux de lumière, Otto Steinert a établi un style où l'abstraction et l'émotion occupent une place centrale. En explorant les possibilités infinies de la lumière comme matière première de l'art photographique, il interrogeait les formes et les textures pour donner naissance à des images abstraites et poétiques. Ces recherches novatrices ont durablement marqué l'évolution de la photographie artistique.

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Martin Lewis - Relics (1928)

Le vide-grenier du dimanche. Deux illustrations du peintre et graveur américain Martin Lewis (1881-1962).
Né en Australie, il est arrivé aux États-Unis en 1900 et s'est installé à New York où il a initié Edward Hopper à l'art de la gravure.
Puis il est parti au Japon pendant deux ans pour s'y former aux techniques traditionnelles.
Vint la Grande Dépression et Martin Lewis sombra peu à peu dans l'oubli, alors que Hopper connaissait la gloire.

M. Lewis - Rainy day, Queens (1931)

Aux très admirés "Shadow dance" et "The glow of the city", j'ai préféré ces deux gravures.
La première, Relics, est une pointe sèche parfois appelée  - ou du moins sous-titrée-, Speakeasy Corner. Pendant la Prohibition (1920-1933) , un Speakeasy était un marchand d'alcools ou un bar clandestin.
La deuxième gravure, encore une pointe sèche, je l'ai choisie pour sa belle atmosphère, ses jeux d'ombres et de lumière sur le sol mouillé.
Le New York nocturne était, pour Lewis comme pour Hopper, une formidable source d'inspiration.

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Toni Schneiders - Route de campagne, Lindau
(1957)

Le vide-grenier du dimanche. Deux clichés du photographe allemand Toni Schneiders (1920-2006), déjà présenté ici en août 2015.

T.S. - Tôt le matin, Lindau (1949)

En 1949, avec cinq autres jeunes photographes dont Otto Steinert - qui fera l'objet d'une prochaine publication -, il fonde le groupe avant-gardiste Fotoform, Ce collectif, dont le nom fut choisi en référence au formalisme, s'opposait à la photo réaliste d'après-guerre pour rétablir le lien avec les tendances photographiques des années 20 et du début des années 30. Leur propos était de mettre en avant les qualités graphiques de la photo noir et blanc, parfois en privilégiant un détail, avec des contrastes accentués et des perspectives extrêmes qui pouvaient mener leurs compositions jusqu'à l'abstraction.

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Neil McBride - Alone in a crowd

Une image et des mots. Le solitaire sera éclaboussé par tous, écrivait Henri Michaux.

Les tableaux de l'anglais Neil McBride, et celui-ci en particulier, me font penser à des éclaboussures.

Pour aller avec, j'ai choisi ces quelques lignes de Jean-Jacques Rousseau, extraites de ses Rêveries du promeneur solitaire (1782).

Me voici donc seul sur la Terre, n'ayant plus de frère, de prochain, d'ami, de société que moi-même. Le plus sociable et le plus aimant des humains en a été proscrit par un accord unanime. Ils ont cherché dans les raffinements de leur haine quel tourment pouvait être le plus cruel à mon âme sensible, et ils ont brisé violemment tous les liens qui m'attachaient à eux.

BD8

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