Berenice Abbott - New York at night (1932)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres de la photographe américaine Berenice Abbott (1898-1991).
Comme beaucoup d'artistes et d'intellectuels européens et américains à cette époque, elle choisit au début des années 1920 de s'installer à Paris, alors dominée par les surréalistes.
C'est là, grâce à Man Ray qui l'a prise sous son aile, qu'elle fait la connaissance d'Eugène Atget (voir 27/11/2011) pour l'oeuvre de qui elle se passionne.
En 1928 elle acquiert une partie du fonds du maître français et l'expose à Paris, puis à New York où elle revient définitivement s'installer en 1929;  c'est ainsi que Berenice Abbott va dès lors jouer un rôle considérable dans la conservation, la promotion et la diffusion de l'oeuvre d'Atget.

B. Abbott - Herald Square, NYC (1936)

Aux États-Unis elle est choisie par l'administration américaine pour collaborer au projet documentaire de la Work Progress Administration sur la ville de New York, alors plongée comme tout le pays dans la Grande Dépression, la pire crise économique du XXème siècle.
De cette commande gouvernementale va naître sa série sans doute la plus célèbre, Changing New York, composée de 305 clichés. "Le tempo de la ville n'est pas celui de l'éternité, écrit-elle, ni celui du temps, mais celui de l'éphémère. C'est pour cette raison qu'un tel enregistrement revêt une importance particulière, tant documentaire qu'artistique."
Ces deux clichés font partie de ce travail.

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B. Riviere - Garden of Eden (1901)

Une image et des mots. Il y a des tableaux qu'on aime - ou du moins qu'on apprécie -, pour leur sujet, ou bien pour leur composition, ou encore pour l'univers dans lequel ils nous invitent... De celui-ci, "Garden of Eden" (1901) de l'anglais Briton Riviere (1840-1920), j'aime tout : le sujet, la composition, les nuances, les attitudes des personnages, les beaux sentiments qu'ils expriment, et l'histoire (celle qu'il raconte, et qui aurait présidé à sa réalisation).
Je pense à ces trois vers de William Wordsworth...

Serene will be our days and bright,

and happy will our nature be,

when love is an unerring light...

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E. Gageiro - Nazaré (1962)

Le vide-grenier du dimanche. Deux clichés du photographe et photojournaliste portugais Eduardo Gageiro (b.1935). Collaborateur, dès l'âge de 22 ans, des principales parutions portugaises, il se fait remarquer pour ses clichés des terroristes lors du massacre de Munich aux Jeux Olympiques de 1972, puis, deux ans plus tard, pour ses reportages sur la Révolution des Oeillets qui mit fin à la dictature salazariste.

E. Gageiro - Barreiro (1972)

Il est l'auteur de la photo iconique du capitaine Salgueiro Maia qui, prenant conscience de la proximité de la victoire, se mord la lèvre pour contenir son émotion. Il sera par la suite le photographe officiel du président António Ramalho Eanes.

Ses influences sont à chercher dans la grande photographie humaniste de Cartier-Bresson, Doisneau et Ronis.

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J.G.M. - Petits mendiants (1880)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres du peintre de genre allemand Johann Georg Meyer (1813-1886), déjà présenté ici en février 2010. Surtout connu pour ses paysages et ses scènes de genre, il est très représentatif du style de l'école de Düsseldorf où il a étudié avec le célèbre peintre paysagiste Johann Christian Klengel. Ses paysages idylliques et ses scènes de la vie quotidienne, d'où émane une douce atmosphère, sont peints avec une grande précision.

J.G. Meyer von Bremen 
Jeune mère et son enfant (1880)

Meyer a été actif alors que l'Allemagne traversait une période de transition artistique, où l'influence du classicisme et du romantisme commençait à se faire sentir.

D'abord versé dans l'évocation d'épisodes bibliques, il consacre ensuite une bonne partie de son oeuvre à la représentation sensible de l'enfance et de la vie paysanne du pays d'Hesse. Et si on peut apprécier son oeuvre pour ses qualités techniques, on le peut aussi pour la qualité évocatrice et la valeur documentaire de ces représentations ; c'est mon cas.