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Bruce Gilden - série Lost and found (1979)

Le vide-grenier du dimanche. Deux clichés du photographe américain Bruce Gilden (b.1946). Natif de New York, où il vit encore aujourd'hui, il fait des études de sociologie à l'Université de Pennsylvanie.

C'est le film Blow-Up, d'Antonioni (1968) qui le pousse à acheter son premier appareil photo et à s'inscrire aux cours du soir de la School of Visual Arts de New York. 

B.G. - série Lost and found (1978)

La photographie incisive de Gilden est réputée sans concessions, avec le recours fréquent au flash pour éclairer ses sujets de manière directe et parfois peu flatteuse. Ses portraits de rue, souvent pris de très près et avec une intensité presque agressive, captent des visages en gros plan, révélant rides, cicatrices, émotions brutes et expressions humaines crues.

If you can smell the street by looking at the photo, then it's a street photograph.

Et en effet Bruce Gilden appartient à cette tradition documentaire de la street photography, mais son approche théâtralise la réalité urbaine, en combinant humour, critique sociale et fascination pour l’excentricité de ses contemporains. Son style audacieux et parfois controversé alimente les débats sur l’éthique de la photographie de rue, mais c’est aussi ce mélange de proximité extrême et de réalisme cru qui fait la force et la singularité de son regard sur la ville et ses habitants.

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Aegidii Albertini Hirnschleiffer

Une image et des mots. Cette illustration, un renard avec un masque, est tirée d'un ouvrage intitulé  Aegidii Albertini Hirnschleiffer et publié pour la première fois en 1618 à Munich.

Aegidius Albertinus (vers 1560-1620) était un écrivain, traducteur et éditeur allemand d'origine flamande qui a joué un rôle clé dans la diffusion des idées catholiques en Allemagne pendant la Contre-Réforme.

Le titre Hirnschleiffer, pourrait être une métaphore ou un terme symbolique en allemand ancien ; Hirn signifiant "cerveau" et Schleiffer (aujourd'hui Schleifer) "aiguisoir" ou "affuteur". Le titre pourrait donc se traduire approximativement par "L’aiguiseur d’esprit", suggérant un texte destiné à affiner ou éveiller l’intellect, potentiellement un ouvrage de nature religieuse, philosophique ou morale. 

Je n'en sais pas plus sur le contenu de cet ouvrage ; mais pour aller avec l'illustration, voici quelques lignes d'Hannah Arendt, extraites de "La crise de la culture" (1954).

Il n'a jamais fait de doute pour personne que la vérité et la politique sont en assez mauvais termes, et nul, autant que je sache, n'a jamais compté la bonne foi au nombre des vertus politiques. Les mensonges ont toujours été considérés comme des outils nécessaires et légitimes du métier de politicien et de démagogue.

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J. Ternoff - One and one

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres de l’artiste américaine Janet Ternoff (b.1985). Autodidacte, elle se consacre à la peinture réaliste de paysages urbains, principalement à New York, où elle est née et vit toujours.

Je ne sais rien de son parcours, de ses goûts ou de ses influences, mais j’apprécie beaucoup son travail.
Au-delà de la précision de l’observation et du soin apporté à la restitution des détails, ce que j’aime surtout, c’est l’atmosphère de ses toiles - une atmosphère qui tient à la composition, au choix de l’angle de vue, aux nuances de couleur et à la manière dont elle dispose, quand il y en a, les personnages dans la scène.

J.T. - Verrazano Bridge

J’ai un faible pour ses représentations de lieux emblématiques comme le JG Melon, l'un des plus iconiques et anciens restos de burgers de New York,  ou la pizzeria Lombardi’s, dans le quartier de Little Italy, même si ce ne sont pas ceux que j’ai retenus pour cette publication… Une prochaine fois, peut-être, quand j’en saurai plus sur cette artiste attachante. En attendant : son blog, et son site.

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