H.G. - Le coltineur (1882)

La veillée du dimanche. "Aller au charbon"..., c'est peut-être parce que le charbon a été le principal carburant de la révolution industrielle qu'est née cette expression.
En ce jour de Fête du Travail, voici en tous cas deux belles évocations du labeur ouvrier. 

C.M. - Les déchargeurs de charbon
(1875)

Le premier tableau est du peintre et pastelliste Henri Gervex (1852-1929) – ami de Maupassant et de Zola –, proche de la sensibilité naturaliste de la fin du XIXᵉ siècle ; il est visible au Musée de Lille. Le second est de Monet (1840-1926), figure centrale de l’impressionnisme ; il est conservé au Musée d'Orsay.

C'est la révolution industrielle : le bleu du ciel a disparu dans les fumées d'usines ; ce que nous donnent à voir ces deux tableaux, c'est un monde gris et sale en marche vers la modernité.

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A. Brodowicz
À la recherche de Kafka, Prague

La veillée du dimanche. Deux clichés de la photographe polonaise Alicja Brodowicz. Diplômée de l'Institut de Photographie Créative d'Opava en République tchèque, elle a également étudié la littérature anglaise à l'Université d'Utrecht aux Pays-Bas et est traductrice de profession. Inspirée par des photographes comme Sally Mann, Anders Petersen et Josef Koudelka, elle travaille principalement dans le documentaire subjectif et la photographie artistique.

Alicja Brodowicz - Sans titre

Alicja Brodowicz s’est fait connaître pour son exploration de la relation entre le corps humain et la nature. Sa série la plus célèbre, Visual Exercises, rassemble des diptyques où des parties du corps humain sont mises en parallèle avec des éléments naturels – feuilles, branches, textures organiques. Elle y met en évidence les similitudes et l’interconnexion entre microcosme humain et macrocosme naturel.

Je suis rarement sensible à la photographie artistique ou à l'art conceptuel, et je n'entre pas vraiment dans le monde très personnel d'Alicja Brodowicz. Cependant, les deux clichés que voici me plaisent beaucoup, notamment le premier, issu d’une série inspirée par un auteur qui m’est cher.

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A. Dürer - Mains en prière (1508)

Une image et des mots. Ce dessin d'Albrecht  Dürer est conservé à l'Albertina Museum de Vienne, en Autriche.

Pour l'accompagner, voici quelques lignes du philosophe roumain Émile Cioran ; elles sont extraites de Disparaître en Dieu, un des chapitres de son magistral Précis de décomposition (1949)

Quel plus grand renoncement que la foi ? Il est vrai que sans elle on s'engage dans une infinité d'impasses. 

Mais tout en sachant que rien ne peut mener à rien, que l'univers n'est qu'un sous-produit de notre tristesse, pourquoi sacrifierions-nous ce plaisir de trébucher et de nous écraser la tête contre la terre et le ciel ?

Les solutions que nous propose notre lâcheté ancestrale sont les pires désertions à notre devoir de décence intellectuelle. Se tromper, vivre et mourir dupe, c'est bien ce que font les hommes. Mais il existe une dignité qui nous préserve de disparaître en Dieu et qui transforme tous nos instants en prières que nous ne ferons jamais.

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B.R.D. - Composition (1750)

La veillée du dimanche. Deux œuvres de l'illustratrice, peintre et aquarelliste allemande Barbara Regina Dietzsch (1706-1783), Elle est la fille du graveur et peintre paysagiste Johann-Israel Dietzsch et l'aînée d'une fratrie de sept qui tous devinrent graveurs, peintres, musiciens...
Au 18ème siècle Nuremberg était, avec Londres, l'un des deux berceaux de l'illustration botanique, et l'un des noms les plus illustres attachés à ce genre était celui de la dynastie Dietzsch.

B.R.D. - Salamandre (nd)

Sa sœur cadette Margarita et son frère Johann Christoph, formés eux aussi dans l'atelier de leur père, travaillaient au côté de Barbara.

Certaines aquarelles n'ont pas pu être attribuées avec certitude à l'un ou l'autre des membres de la famille : tous travaillaient avec le même soin et utilisaient le fond noir caractéristique de l'école de Nuremberg. On estime néanmoins que Barbara est l'auteur de plus d'une centaine de leurs natures mortes florales. Ces aquarelles, qui comptent aujourd'hui parmi les plus belles réalisations de l'école de Nuremberg, valent à Barbara Regina Dietzsch d'être considérée comme l'une des grandes illustratrices botaniques du XVIIIᵉ siècle.