Ako Salemi - Freedom (2015)

Le vide-grenier du dimanche. Deux clichés du photojournaliste Ako Salemi, né en 1981 à Bukan, dans le Kurdistan iranien. Formé à la photographie documentaire, il se fait d’abord connaître par ses reportages sur des sujets souvent sensibles : la vie quotidienne en Iran, les questions environnementales, la migration, les minorités.

Son style, loin du sensationnalisme, s'attache aux détails ténus, aux gestes ordinaires, avec une attention particulière à la lumière naturelle et aux compositions épurées.

Ako Salemi
Chef d'un restaurant traditionnel
(2015)

Salemi travaille régulièrement pour la presse internationale, mais ce qui marque dans son approche, c’est cette manière discrète et sensible d’entrer dans l’intimité d’un lieu ou d’un moment, sans jamais forcer le trait : un mélange de retenue et d'empathie qui fait que ses images semblent toujours nous arriver à hauteur d’homme.

Les deux photos - comme toute la série dont elles sont tirées -, ont été prises au smartphone, à Mazar-i-Charif,  quatrième ville d'Afghanistan. C'est le pays de la burqa ; et lorsqu'on sait que le pigeon y est symbole de liberté, le contraste que propose le premier cliché est d'autant plus saisissant. Aujourd'hui basé aux États-Unis, Ako Salemi continue de travailler sur des projets documentaires en photographie et en film, explorant les tensions sociales, culturelles et environnementales de notre époque.

Chaloner Woods - Freedom (1930s)

Le vide-grenier du dimanche. Deux clichés du britannique Chaloner Woods (1903-1986), témoin élégant d’une Angleterre d’après-guerre en train de se redéfinir entre tradition et modernité. Représentant en friandises devenu photographe de mode et de publicité, il fonde avec sa femme Mary le bientôt renommé Chaloner Woods Studio. Il photographie des hommes en costumes, des femmes en tailleur, l’esthétique, les visages et les postures d’une époque...

Ch.W. - Lipstick check (1955)

Je ne connais pas très bien son travail - la photo de mode n’est pas un domaine qui m’est familier - mais j’aime beaucoup ces deux images. Assez, en tous cas, pour avoir eu envie de les présenter ici. Il ne faut pas, comme le disait à peu près William Blake, nous enfermer nous-même jusqu'à ne plus rien voir qu'à travers les fissures étroites de notre caverne.

La première photo, prise en 1930, s’intitule Freedom. Une femme marche sur une plage, la nudité à peine voilée par un drap de bain qu'elle laisse flotter dans le vent, le corps en mouvement, presque dansant. L’image est simple, mais pleine d'élan..., à une époque de profonde instabilité économique mais où le spectre d’un nouveau conflit mondial n’a pas encore pris forme. La seconde, qui date de 1955, est beaucoup plus construite : deux femmes concentrées sur une partie de jeu d’échecs dont les pièces sont des bâtons de rouge à lèvres. Le jeu est sérieux mais l’image, en couleurs, est malicieusement absurde. C’est le théâtre d’une féminité désormais saisie comme objet de consommation - prémices d’une société nouvelle, celle des Trente Glorieuses et de l’imaginaire publicitaire en plein essor.

DG2

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