Y. Kurnosov - Portrait 1

Le vide-grenier du dimanche. Deux clichés du russe Yura Kurnosov, dont je ne sais pas encore grand chose sinon qu'il vit à Moscou, et qu'il cite Richard Avedon et Irving Penn parmi ses influences. 

Je l'ai découvert par hasard avec quelques natures mortes aussitôt archivées, mais ce sont surtout ses portraits que j'apprécie particulièrement.

Y. Kurnosov - Portrait 2

Ses modèles ne sont pas professionnels, ce sont des gens ordinaires chez qui - loin des standards du glamour -, les attitudes, le visage, le regard, dégagent une beauté singulière et nous font partager - ou peut-être imaginer, peu importe finalement -, un vécu d'une saisissante densité. "Voir le visage, c'est parler du monde", dit Emmanuel Levinas.

TC1

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Wout Schram
Femme assise à la fenêtre
(1928)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres du peintre néo-réaliste hollandais Wout Schram (1895-1987), formé à la Rijkacademie d'Amsterdam et déjà présenté ici en mai 2019.

Après la Seconde Guerre mondiale, et après s'être abondamment consacré à la nature morte, Schram se tourne vers le portrait, en adoptant une approche introspective qui vise à capturer la profondeur intérieure de ses sujets.

W.S. - Nu à la fenêtre (1931)

Ses portraits, souvent baignés dans une lumière douce et équilibrée, dégagent une atmosphère de calme et de sérénité ; et l'élégante simplicité de son style fait de ses œuvres un espace de réflexion et d'intimité, comme une pause méditative dans la confusion de la vie quotidienne.

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Bibliothèque de Cincinnati

Une image et des mots. Les livres ont les mêmes ennemis que l'homme, disait Paul Valéry : le feu, l'humide, les bêtes, le temps, et leur propre contenu. Je ne connais pas l'auteur de cette photo qui nous donne à voir la formidable bibliothèque de Cincinnati et Hamilton County, dans l'Ohio ; ouverte en 1853 elle était considérée comme l'une des plus belles des États-Unis.

Elle fut détruite en 1955 pour laisser place à un parking. Pourrons-nous trouver quelque consolation à cette disparition chez l'auteur argentin Alberto Manguel ? 

Ces mots sont extraits de "Je remballe ma bibliothèque", que vient de publier Actes Sud.

Platon, qui serait convenu avec ma grand-mère que tout est sujet à perte, pensait que notre expérience du monde ne consistait qu'en indices de significations et en ombres sur la paroi d'une caverne. Ce que nous formulons n'est qu'ombres d'autres ombres, et tout livre avoue l'impossibilité de saisir pleinement notre expérience. Et toutes nos bibliothèques sont le glorieux compte-rendu de cet échec.

Rembrandt - La fille dans le cadre

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres de Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669), figure majeure du baroque et de l'âge d'or de la peinture hollandaise. 

R. - Paysage d'hiver (1646)

Maître du clair-obscur, celui qui signait de son prénom parce qu'il se considérait l'égal des maîtres italiens comme Raphaël ou Titien a révolutionné l’utilisation de la lumière et de l’ombre.

Aujourd'hui considéré comme l’un des plus grands génies de l’histoire de l’art occidental, il est l'auteur, selon les sources, de plus de 300 tableaux, 300 gravures et de centaines de dessins ; une oeuvre versatile et prolifique qui, écrivit-il un jour dans une lettre à Huygens, tendait vers un seul but : le mouvement le plus grand et le plus naturel (de meeste en de natuurlijkste beweegelijkheid). Le mot beweegelijkheid pouvant se traduire aussi bien par "émotion" que par "mouvement".

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G. Käsebier - The manger (1899)

Le vide-grenier du dimanche. À la veille de la Journée internationale des droits de la femme, deux clichés de la photographe américaine Gertrude Käsebier (1852-1934), reconnue pour son influence sur le développement de la photographie artistique au début du XXe siècle. Elle est souvent célébrée pour ses portraits intimes et émotionnels, ainsi que pour ses natures mortes. Käsebier a joué un rôle clé dans l'affirmation de la photographie en tant que forme d'art, en mettant l'accent sur la composition, la lumière et l'expression.

G.K. - The sketch (1903)

Ses œuvres sont caractérisées par une sensibilité unique et un style qui évoque la peinture, particulièrement dans ses représentations de la maternité et des femmes.

Elle a été membre fondatrice de la Photo-Secession, un mouvement qui cherchait à établir la photographie comme un art à part entière, sur un pied d'égalité avec d'autres formes artistiques comme la peinture. Gertrude Käsebier a également été impliquée dans des initiatives visant à améliorer la reconnaissance des femmes dans les arts, encourageant une plus grande représentation et une reconnaissance des contributions des artistes féminines. I earnestly advise women of artistic tastes to train for the unworked field of modern photography. It seems to be especially adapted to them, and the few who have entered it are meeting with gratifying and profitable success.

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Cy Twombly - Untitled

Une image et des mots. Une toile de l'américain Cy Twombly (1928-2011). 

Et quelques lignes de l'astrophysicien Jean-Pierre Luminet à propos de l' "univers hésitant" de Georges Lemaître, tirées de sa contribution à l'ouvrage collectif Forme et origine de l'univers, Regards philosophiques sur la cosmologie. 

Ce modèle (celui de l'"univers hésitant") résout le problème de l'âge de l'univers et laisse suffisamment de temps aux galaxies pour se former. 

Lemaître y introduit le concept révolutionnaire d'atome primitif. 

[....] "L'atome-univers s'est brisé en fragments, chaque fragment en morceaux plus petits. [....]. L'évolution du monde peut être comparée à un feu d'artifice qui vient de se terminer. Quelques mèches rouges, cendres et fumées. Debout sur une escarbille mieux refroidie, nous voyons s'éteindre doucement les soleils et cherchons à reconstituer l'éclat disparu de la formation des mondes."

Au fait, c'est de l'art, ça ? À vous de "voir". Voici pour en débattre, ICI, ce qu'en disait Le Parisien en décembre 2016, à l'occasion de la rétrospective Twombly du Centre Pompidou.

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