Belá Czene

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres du peintre hongrois Belá Czene. Formé de 1930 à 1933 à l'Académie hongroise des Beaux-Arts, il y suivit l'enseignement du très révéré Gyula Rudnay, fondateur de la colonie d'artistes de Baja et figure majeure de l'école d'Alföld.

B.C. - Paysage d'hiver (1940)

Explorant plusieurs styles au cours de sa carrière, depuis des influences académiques et classiques jusqu'à un style plus moderne, voire impressionniste ou expressionniste, Czene a joué un rôle important dans la scène artistique hongroise du XXe siècle. J'aime ses paysages ruraux, ses portraits de jeunes femmes sages qui feuillettent distraitement un album ou un magazine, et tout particulièrement ses représentations de scènes simples et paisibles de la vie quotidienne. Mon désir est de vivre une vie où les émotions arrivent lentement, comme les nuages par une journée calme, écrivait Joyce Carol Oates.

Cuno Amiet - Arbre en hiver (1905)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres du suisse Cuno Amiet (1868-1961). Il montre dès ses années de collège un don pour la peinture, et reçoit ses premiers enseignements artistiques de Frank Buchser, à Feldbrunnen, dans le canton de Soleure. En 1886, Amiet part pour l’Académie de Munich où il fait la connaissance de Giovanni Giacometti avec qui, deux ans plus tard, il se rend à Paris et s'inscrit à l'Académie Julian. En 1892, inspiré par le parcours de Paul Gauguin, Amiet passe une année à Pont-Aven où il découvre les œuvres de Vincent van Gogh ; il y fait aussi la connaissance d'Armand Seguin, qui l'initie à l'art de la gravure. Ce séjour marque le début de sa carrière de coloriste.

C.A. - Grand hiver (1904)

De retour en Suisse en 1893, il rencontre Ferdinand Hodler en 1897, avec qui il devient l'une des figures majeures du symbolisme en Suisse. L'année suivante, il épouse Anna Luder, fille d'un riche aubergiste, et s’installe avec elle à Oschwand, un village dans le canton de Berne qui deviendra à partir de 1908 un lieu de création artistique important. Amiet garde des contacts réguliers avec la scène artistique internationale. En 1904, il participe avec Hodler à la Sécession de Vienne et expose à Dresde en 1905, où il rencontre de jeunes peintres expressionnistes qui fonderont le groupe Die Brücke la même année. Il est officiellement invité à rejoindre ce groupe en 1906, ce qui lui permet de participer à plusieurs expositions internationales. En 1931, un incendie au Palais de verre de Munich détruit une partie de son œuvre. De la fin des années 1920 jusqu’à sa mort en 1961 à Oschwand, il consacre principalement son art à des paysages lumineux et idylliques, et en plus de ses toiles de chevalet, Amiet réalise également des fresques et des gravures. Grâce à sa maîtrise des couleurs, il a, après Ferdinand Hodler, donné un nouvel élan à la peinture suisse.

L.M. - Pêcheurs en hiver

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres du peintre allemand Ludwig Munthe (1841-1896). Né en Norvège, il suit d'abord à Bergen l'enseignement de Franz Schiertz, avant de s'installer à Düsseldorf où il sera à la Kunstacademie l'élève du peintre paysagiste Albert Flamm ; c'est à cette École de Düsseldorf que Munthe est communément rattaché.

L.M. - Paysage d'hiver (1863)

Ludwig Munthe est avant tout un peintre de paysage avec staffage, et les personnages paraissent donc souvent secondaires dans un grand nombre de ses compositions ; c'est une des raisons pour lesquelles j'aime particulièrement cette représentation de pêcheurs au rivage.

Rembrandt - La fille dans le cadre

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres de Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669), figure majeure du baroque et de l'âge d'or de la peinture hollandaise. 

R. - Paysage d'hiver (1646)

Maître du clair-obscur, celui qui signait de son prénom parce qu'il se considérait l'égal des maîtres italiens comme Raphaël ou Titien a révolutionné l’utilisation de la lumière et de l’ombre.

Aujourd'hui considéré comme l’un des plus grands génies de l’histoire de l’art occidental, il est l'auteur, selon les sources, de plus de 300 tableaux, 300 gravures et de centaines de dessins ; une oeuvre versatile et prolifique qui, écrivit-il un jour dans une lettre à Huygens, tendait vers un seul but : le mouvement le plus grand et le plus naturel (de meeste en de natuurlijkste beweegelijkheid). Le mot beweegelijkheid pouvant se traduire aussi bien par "émotion" que par "mouvement".